Und jetzt nochmal zur Sicherheit, für alle, die dem grammatischen Geschlecht auf den Leim gehen: Erstens haben meine Entitäten entgegen ihrer Erscheinung samt und sonders kein Geschlecht, dies entsteht entsteht erst im Auge des Betrachters bzw. durch die Feder der Zeichnerin. Zweitens ist der deutsche Casus nicht das Maß aller Dinge, es wird sicher auch Sprachen auf dieser Welt geben, in welchen die Zeit genauso weiblich ist, wie etwa der Tod im Slawischen oder Romanischen. Oder in meinem Comic, wo er ja mittlerweise auch in Gestalt eines Mädchens zu sehen ist. :-)

Es tut mir schrecklich leid. Mindestens 3x hab ich mich selbst schon daran erinnert, dass bereits im MAI Bilder fällig waren – und dann jedes Mal von neuem drauf vergessen. *schäm*

An den Umfrageergebnissen hat sich nichts mehr geändert, sie sehen noch genauso aus wie beim letzten Mal:

Das kommende verlängerte Wochenende werde ich als allererstes dazu nutzen, mein Versäumnis nachzuholen. Wer will, kann jetzt noch gerne Bildwünsche für die Zeit und den Kleinen Tod anbringen.
Und sollten die Bilder nicht noch im Laufe der Woche erscheinen, dann bitte ich um einen gepflegten Tritt in den Hintern – und ein paar Anti-Alzheimer-Pillen.

Ich erinnere nochmal alle daran, dass die Umfrage (sowohl welche Figur als auch welches Motiv) noch bis Ende April läuft, danach kommt der Charakter dran, der die meisten Stimmen erhielt. Momentan liefern sich Kleiner Tod und Zeit ein erbittertes Rennen um den Mai.

Die Abstimmung erfolgt via Facebook, Forum oder einfach hier in den Blogkommentaren.

Ich habe mir erlaubt, das ganze sehr formlos zu gestalten. Besser wäre es natürlich gewesen, ich hätte es auf eine Bilderplattform geladen, aber das kann ich ja immer noch tun. Hat irgendjemand einen heißen Tipp, welche Plattform dafür derzeit am geeignetsten bzw. sinnvollsten ist? Deviantart? Flickr? Irgendwie wäre alles sinnvoll, aber es ist halt alles mit Arbeit (ergo Zeitaufwand) verbunden. X-P

Ich habe ursprünglich gesagt, ich würde nur 3-5 Bilder pro Figur online stellen, aber beim Tod kann man ja mal eine Ausnahme machen. Ich würde sogar noch ein paar von Teil 2 dazu nehmen, wenn noch Wünsche eingehen.
Meine momentane Auswahl beschränkte sich auf Bilder, in denen der Tod alleine zu sehen ist. Es gab auch einige Bilderwünsche vom Tod in Kombination mit Mercedes oder Kleinem Tod – mal sehen, wie ich die noch verwerte.

Auf jeden Fall gut erkennbar ist der Stilwechsel im Wandel der Jahre. Das wird aber bei Figuren, die nicht so häufig auftreten wie der Tod (etwa Bonnie) noch viel deutlicher werden. Einige dieser Figuren werde ich im Zuge der Arbeiten an der Printversion wohl auch nochmal überarbeiten.
Und weil es garantiert wieder jemandem auffallen wird: Dass die Bücher im Hintergrund des letzten Bildes perspektivisch nicht ganz passen, weiß ich. Aber genau das sind so Details, die (eventuell, wenn ich die Zeit dazu finde) für die Druckversion korrigiert werden.

Edit 27.03.2011: So, jetzt wurden noch weitere Tod-Bilderwünsche berücksichtigt. Die restliche Auswahl an Tod+Mädchen-Motiven werde ich dann mit den Mercedes-Bildern hochladen.

Also gut. Wir wissen nun, dass der Tod eigentlich noch ein Teenager ist. Der Schenkelklopfer hat hier nicht gelogen, es ist in der Tat so. Das mitunter kindische Gebahren des guten Todes weist seit jeher darauf hin, und ich kann euch verraten, ich habe den jetzigen Status der Geschichte schon lange ersehnt, das rauszulassen war ein Genuss.

Gleichzeitig sind mehrere Fragen seitens der Leser aufgetreten, auf die ich zwar im Laufe der Geschichte noch weiter eingehen werde, die jetzt zu verraten aber keine Information vorwegnimmt, sondern nur erklärend wirkt. Wer sich dennoch ganz und gar vom offiziellen Verlauf der Handlung überraschen lassen möchte, der lese hier nicht weiter.

Wie kann der Tod nur 17 Jahre alt sein?
Man vergesse nicht, dass der SK das Alter des Todes mit einem menschlichen Alter nur in Verhältnis setzt. Natürlich ist der Tod “älter”, man könnte sein tatsächliches Alter vermutlich in Millionen von Erdenjahren rechnen. Aber er hat eine eigene Linearität, die sich nicht unbedingt in Erdenjahren misst. Von seinem aktuellen Erfahrungs- und Entwicklungsstand entspricht er aber etwa einem 17-jährigen Menschen.

Wenn der Tod jetzt in seinen Flegeljahren ist, wie alt war er dann, als er mit der Pest umherzog? Laut seiner eigenen Aussage waren DAS ja seine Flegeljahre.
Stimmt. Und das bedeutet, dass diese Erfahrung mit der Pest noch nicht sooo lange zurück liegt, wie er tut. Die Flegeljahre sind ja nicht auf ein bestimmtes Alter fixiert, man kann einen (nur mal so als Beispiel) 14-jährigen auch als in seinen Flegeljahren befindlich bezeichnen. Der Tod war eben ein wenig jünger als er mit der Pest umherzog. Man bedenke aber, dass man das Alter des Todes eben nicht in einzelnen Jahren messen kann.

Wozu erzählt der Schenkelklopfer Mercedes das überhaupt?
Der SK ist die Kraft, die stets das Chaos will und dies auch schafft. Das ist sein Wesen. Er will aus der Bahn werfen, verwirren, erschüttern, kurz: seinen SPASS haben. Mehr steckt fürs erste nicht dahinter.

Warum ist Mercedes so geschockt? So eine große Sache ist das nun auch wieder nicht.
Mercedes ist in der letzten (gefühlten) Stunde tödlich erkrankt (und hat die Auswirkungen auch gespürt), wurde vom Tod in den Vortex entführt, dort entsterblicht, stand dann plötzlich vor dem Schicksalsrat, von dessen Existenz sie bislang gar nichts wusste, wurde angeklagt, musste dann erfahren, dass sie nunmehr der Tod ist und ist seither von lauter allegorischen Hanseln umgeben. Und nun erfährt sie, dass derjenige, der ihr das alles angetan und ihr die ganze Zeit über vorgegaukelt hat, eine uralte Entität zu sein, de facto jünger ist als sie selbst. Wer mir glaubhaft darlegen kann, dass er/sie nach all diesen Erlebnissen nicht irgendwann die Nerven verlieren würde, der sei gepriesen – ich kann es mir aber nicht vorstellen.
Unterm Strich ist dieses bisschen Information der berühmte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt, und der SK wusste genau, dass er hier eine Bombe platzen lässt, deshalb hat er es ja auch so genüsslich ausgeschlachtet. Allerdings hat er sich bei der Detonationskraft der Bombe ein wenig verschätzt. ;-)

Moment mal, diese Idee ist doch nicht neu, das kenne ich schon von…
… der Star Trek Folge “The Squire of Gothos“. Ja, ich auch. Und ich gestehe auch gleich ein, dass mir diese Frage bislang (zum Glück) noch niemand gestellt hat.
Mir ist bewusst, dass es diese Folge gibt, in der der Vorläufer von Q sich trotz scheinbarer Allmacht doch nur als Kleinkind einer hoch entwickelten Spezies entpuppt. An diese Folge hatte ich aber nicht gedacht, als ich aus meinem Tod einen Teen machte. Die Idee beruht vielmehr auf einer realen Begebenheit vor langer Zeit. Es handelte sich um einen Kerl, der sich auf einer gut besuchten Plattform als gesetzter Herr ausgab und das so gekonnt tat, dass viele Leute auf ihn hereinfielen, ich eingeschlossen. Ein sehr eloquenter Plauderer, der die anderen User gerne belehrte und mit seiner Alterserfahrung prahlte. Und weil er so interessant war, haben wir ihn dann natürlich ausgeforscht und festgestellt, dass es sich um einen 19-jährigen Studenten handelte.

De facto ist es aber auch so, dass ich mich auf Comicfestivals meist ebenso deplatziert fühle wie in Gottesdiensten. Und egal, was ich zu dem Thema sage, es ist immer falsch, wie mir mein diesbezüglicher jahrelanger Dialog mit meinem guten Comicgewissen Harald immer wieder beweist.
Aus diesem Anlass habe ich mich entschlossen, ein fiktives Interview mit mir selbst zum Thema “Was hast du eigentlich für ein Problem?” zu führen (und ich bitte darum, es nicht bierernst zu nehmen!).

F: Gehen wir gleich in medias res: Seit Jahr und Tag wehrst du dich gegen die Bezeichnung “Comiczeichnerin”, sondern bestehst auf Krücken wie “Geschichtenerzählerin” oder ähnliches. Warum ist dir deine Tätigkeit peinlich?
A: Sie ist mir nicht peinlich und ich will mich auch nicht bewusst distanzieren. Ich fühle mich bloß nicht so. Faktum ist natürlich, dass ich Comics zeichne und absolut dazu stehe. Aber ich fürchte mich bei jedem Interview vor der unvermeidlichen Frage “Warum zeichnen Sie Comics?”
F: Weshalb?
A: Weil ich darauf immer antworten muss, dass ich es tue, weil Filme zu machen teurer, aufwendiger und zeitintensiver ist, und ich vom Filmemachen weniger Ahnung habe als vom Comiczeichnen.
F: Und was stört dich an dieser Antwort?
A: Dass sie so klingt, als würde ich mich fürs Comiczeichnen schämen. Das ist aber nicht der Fall. Ich finde Comics gut, einige Comics lese ich sehr gerne, die meisten interessieren mich aber ebenso wenig wie das Großthema COMIC an sich.
F: Und das bedeutet?
A: Ich muss einen Vergleich heranziehen: Ich bin an sich ein Bücherfreund, aber ich liebe keineswegs alle Bücher. Wenn mich der Inhalt eines Buches nicht interessiert, dann werde ich es mir nicht daheim ins Regal stellen, bloß weil es ein Buch ist. Ich mag auch Kirchen (optisch) und ich feiere mit meiner Familie zu Weihnachten, aber ich bin deshalb kein Christ. Ja, ich bin in einem Land aufgewachsen, dessen Kultur christlich geprägt ist, allein deshalb weiß ich von dieser Religion vermutlich mehr als vom Islam oder dem Hinduismus. Aber ich bin dennoch kein Christ und ich finde es schrecklich, immer mit dem “christlichen Westen” in einen Topf geworfen zu werden. Wobei ich nichts gegen Christen habe, ich habe ja auch nichts gegen Holländer. Aber ich bin weder das eine noch das andere.
F: Gut. Und wo ist nun der Zusammenhang?
A: Ich mag Bücher, aber nicht alle (vermutlich sind mir rund 95% aller Bücher dieser Erde scheißegal), ich lebe in einem christlich geprägten Land, ohne Christ zu sein, und ich finde Holländer in Ordnung, ohne selbst einer sein zu müssen oder mich explizit für Holland zu interessieren. Kurz und gut: Ich mag einige Comics, ich arbeite mit den Stilmitteln des Comics und ich befürworte jegliche seriöse Aufmerksamkeit, die das Genre im deutschsprachigen Raum erhält. Aber deshalb muss ich nicht mit Fleisch und Blut allem verfallen sein, was mit Comics zusammen hängt. Es ist für mich ein bequemes Werkzeug, eine Ausdrucksform, die mir leicht fällt und mittels derer ich das ausdrücken kann, was ich ausdrücken will. Mehr aber schon nicht.
F: Und was ist daran schlecht?
A: Ich beobachte einfach, dass sich Vertreter bestimmter Kunstformen üblicherweise viel intensiver mit ihrem Medium verbunden fühlen, als ich das tue. Man wird kaum einen Künstler finden, der sich nicht mit den Heroen seiner Muse auseinandergesetzt und ihren Stil studiert hat, egal ob es sich nun um bildende, darstellende oder musische Künstler handelt. Kaum ein Komponist würde sagen “Ich mach ja nur eine Symphonie draus, weil ich unfähig bin, es auf die Leinwand zu bringen, denn eigentlich würde ich es lieber malen.” Auch die meisten Comiczeichner haben unheimlich viel Ahnung von Comics.
F: Und du nicht?
A: Ich weiß mehr über Comics als Otto Normalheini, der in seiner Kindheit Micky Maus gelesen und vielleicht gerade mal was von Asterix gehört hat. Aber jeder latent interessierte Comicleser hat mehr Fachwissen als ich. Ich muss ganz ehrlich sagen, es interessiert mich einfach nicht, wer grad welchen Comic zeichnet oder wer welche Auszeichnung erhalten hat. Ich habe auch nie bewusst einen bestimmten Zeichenstil zu imitieren oder zu adaptieren versucht. Ich zeichne einfach so, wie es mir am leichtesten fällt.
F: Bedeutet das, dass du das Medium wechseln würdest, hättest du die Möglichkeit dazu?
A: Ja. Wenn ich ebensolche Autonomie über meine Geschichte hätte, wie ich sie als Comicerzählerin und -zeichnerin habe, würde ich sofort einen Film daraus machen, vorzugsweise einen Animationsfilm, wiewohl die Grenzen zum Realfilm immer mehr verschwimmen. Und wenn die gute Fee käme und mich vor die Wahl stellte, das Zeichnen gegen ein ebenbürtiges musikalisches Talent eintauschen zu können, dann würde ich es vermutlich annehmen und stattdessen komponieren.
F: Mit anderen Worten, du hasst das Zeichnen?
A: Ganz und gar nicht! Ich mag es sogar sehr, weil es eben die Ausdrucksform ist, die mir am leichtesten fällt. Aber Musik finde ich persönlich schöner als Bilder. Ich gehe auch häufiger in Konzerte als in Ausstellungen.
F: Dann ist Zeichnen das Schlusslicht deiner persönlichen Wünsche, du tust es eben nur, weil du nichts anderes kannst?
A: Nein, nicht das Schlusslicht. Ich würde das Zeichnen zum Beispiel nicht gegen einen begnadeten Schreibstil tauschen. Ich lese gerne, aber Schriftstellerei reizt mich nicht wirklich. Und auch auf eine Karriere als Tänzerin kann ich verzichten. Das Zeichnen ist schon okay.
F: Gut. Und wo liegt nun genau dein Problem?
A: Ich würde so gerne klar und deutlich meine Position kommunizieren, ohne in der falschen Schublade zu landen. Wenn ich nun sage, dass ich Comics zwar gut finde, sie aber eigentlich nur als Mittel zum Zweck zeichne, weil es mir nicht um die Sache (i.e. das Comiczeichnen als Kunstform) geht, sondern nur darum, mein eigenes Ding so durchzuziehen, dass ich damit zufrieden sein kann, dann höre ich mein gutes Gewissen jetzt schon sagen, dass ich mich wieder mit Gewalt aus meiner Zugehörigkeit schummeln will, dass ich mit meinem Comiczeichner-Sein aus irgendeinem Grund verkracht bin, meine Wahrnehmung jedoch nicht mit den Tatsachen übereinstimme.
F: Okay, das hast du jetzt gesagt…
A: Ja, aber bei Interviews ist das immer so schwierig, man sieht ja, wie lange es dauert, bis es rauskommt, und dann steht erst wieder alles so verquer da und wird fehlinterpretiert…!
F: Bist du paranoid?
A: Mittlerweile…. nein, ich bin nicht paranoid, ich bin wohl eher neurotisch darauf bedacht, von jedem richtig verstanden zu werden…
F: … aber man kann es nicht der ganzen Welt recht machen?
A: So ist es wohl. Ich bin ein neurotischer Perfektionist mit einer Abneigung gegen Falsch-verstanden-werden. T_T
F: Na dann, willkommen in der Welt und viel Glück für den Rest deines Lebens!

Ja, und aus dieser Überlegung entstand schließlich die Idee, die ich jetzt mit tätiger Mithilfe meiner Leserschaft zum allgemeinen Wohlgefallen umsetzen will: T&M XL.

Der Plan: Ab März 2011 werden jeden Monat ein paar Bilder (angedacht sind so etwa 3-5 Stück) von einer Figur des Comics in größerer Ansicht online gestellt. Begonnen wird mit dem Tod (März), gefolgt vom Mädchen (April). Danach werden die Umfrageergebnisse herangezogen. Man kann sowohl im Forum als auch auf Facebook an einer Umfrage teilnehmen, welche Figur man gerne in größerer Auflösung sehen möchte. Pro Umfrage kann man nur eine Auswahl treffen, allerdings kann man auf allen Plattformen teilnehmen – also sowohl auf Facebook als auch im Forum als auch hier im Blog. Aus allen Stimmen wird das Endergebnis errechnet.
Die Figuren sind fix vorgegeben. Jedoch kann jeder mittels Textfeld (Facebook) oder Kommentar (Blog, Forum) jegliche weitere Figur oder auch Szene wünschen. Die Figur mit den meisten Stimmen, wird im Mai gefeatured, die Figur mit den zweitmeisten Stimmen im Juni usw. Am Schluss werden alle zusätzlichen Szenen und Figuren bedacht.
Die Auswahl der Wünsche wird subjektiv durch mich erfolgen. Mehr als 3-5 Bilder pro Charakter möchte ich nicht vergrößert online stellen. Tendenziell werde ich eher Bilder favorisieren, auf denen viele Details zu sehen sind und deren Vergrößerung sich lohnt.
Es kann immer nur ein Bild gewünscht werden, nicht ein gesamter Strip. Allerdings stehen alle bislang veröffentlichten Bilder zur Auswahl, also auch jene aus den Comicalben sowie die Coverart.

Der Start: Der Tod und das Mädchen sind aus der Umfrage ausgeschlossen, weil mit ihnen begonnen wird. Nun benötige ich also möglichst rasch Bildwünsche, um dem Tod in März seinen Auftritt gönnen zu können. Je nach Leserbeteiligung schätze ich, dass die ersten Bilder Mitte März online gehen. Gleichzeitig bitte ich aber auch um Bildwünsche für das Mädchen, sie kann dann schon mit Anfang April in größerer Ansicht präsentiert werden.

Die Umfrage: Hier geht es zum Forum, hier auf die Facebookseite. Wer sich weder dort noch da registrieren will, kann auch einen Kommentar hier im Blog hinterlassen. Nur bitte keine Mails schreiben, das wäre unfair, weil sie nicht öffentlich einsehbar sind. Zur Auswahl stehen folgende Charaktere:

-) Der kleine Tod
-) Die Zeit (in ALLEN Erscheinungsformen!)
-) Der Tankwart
-) Bonnie
-) Die Pest
-) Der Chef des Schicksalsrates
-) Der Schenkelklopfer

Und vergesst nicht dazuzuschreiben, WELCHES BILD ihr von der jeweiligen Figur sehen wollt! Wenn zu wenige konktrete Wünsche angegeben werden, muss ich selbst auswählen, und dann ist vielleicht genau die Ansicht, die ihr sehen wolltet, nicht dabei. Also – jetzt habt ihr die Chance, nutzt sie! :-)

Also. Zunächst war da die Kritik eines Lesers. Auf die wurde im Schnitt tendenziell eher abweisend reagiert. Einige gaben ihm Recht, einige meinten, er übertreibe. Dann habe ich meinen Kommentar gepostet, in welchem ich bestätige, dass der Kritiker bezüglich mathematischer Perspektive Recht habe, dass ich diese aber gar nicht anstrebe. Woraufhin die Kommentare ein bisschen umschwenkten. Einige meinten nun auch verschiedenste Perspektivefehler zu entdecken – und es wurde wirklich mehrmals auf “Fehler” hingewiesen – andere verteidigten den Erstkritiker gegen dessen Gegner. Dass ich selbst betont hatte, dass diese “Fehler” in der Perspektive gar keine seien, wurde anfangs noch registriert, dann aber im allgemeinen Aufschwung der fortgeführten Fehlersuche eher vergessen. Es wurde dabei aber betont, dass all die Fehler nicht weiter störten.

Der Grund, warum ich all das poste (ich könnte ja auch meinen Mund halten) ist der, dass ich Klarheit schaffen will, und zwar für alle. Einige sind jetzt mit Kritikpunkten nach außen getreten, die sie zuvor nie geäußert hatten. Andere haben auf einmal bislang unbeachtete Details entdeckt. Vielleicht werden jetzt auch einige sauer sein, weil ich ihre gut gemeinten Ratschläge nicht umsetze und “Fehler ausbessere”, aber darum geht es nicht. Es geht ums Aufrütteln, ums Umkrempeln und um Bewusstwerdung.

Fakt ist (und darauf habe ich auch schon in meinen FAQ hingewiesen, bitte nachzulesen), dass mein Comic weder ein Fotoroman ist noch einer sein soll. Die Fluchtpunkte in CAD nachzuberechnen ist also reichlich sinnlos bzw. könnte man genauso argumentieren, dass Menschen keine so großen runden Augen haben wie die von mir dargestellten. Wo fängt also der Fehler an und wo hört der künstlerische Stil auf?
Worin ich dem Erstkritiker allerdings Recht gebe ist, dass mein Raum-Zeichenstil noch nicht eindeutig genug ausgearbeitet ist, sonst würden solch gut gemeinte Ratschläge, wie ich meine Perspektive “verbessern” könnte, gar nicht erst aufkommen. Denn bislang hat mir noch nie jemand geschrieben, dass die Gesichter meiner Figuren nicht ganz richtig seien und ich doch mal ein Anatomiebuch zur Hand nehmen solle, dort könne ich sehen, wie Augen wirklich aussähen. Weil scheinbar bei meinen Figuren klar ist, dass ich sie absichtlich so zeichne, wie ich sie eben zeichne und es nicht an meiner mangelnden Kenntnis eines menschlichen Körpers liegt.

Insofern muss ich dem Kritiker wirklich danken. Er hat auf den Punkt gebracht, wo mein Problem ist. Es ist aber eben nicht die fehlerhafte Perspektive, wie immer noch einige glauben, denn die ist durchaus angestrebt. Aber eben nicht deutlich genug. Oder sagen wir lieber “bewusst abstrahiert”. Fehlerhaft würde implizieren, dass sie irrtümlich gegen die mathematische Perspektive verstößt. Ich habe es im Kommentar zu meinem letzten Blogeintrag schon erklärt, es soll bis zu einem gewissen Grad kulissenhaft, collageartig aussehen.
Insofern ist etwa die Kritik, dass der Kristalluster störend wirke, wieder genau der verkehrte Kritikansatz – oder sagen wir, hier wird als falsch erachtet, was von mir bewusst angestrebt ist. Die Flächigkeit, die Zusammenschachtelung, die eben nur eine Nuance nicht ganz ins rechte Bild passt. Natürlich kann man das persönlich als unschön erachten, so wie ich die großen Augen der Manga-Figuren als unschön erachte. Dennoch sind sie nicht falsch, sie sind nur ein Stil, den man mögen kann oder eben nicht.
Bei den Manga-Augen ist das aber wie es scheint offensichtlicher als bei meinen collagierten Räumen (die im übrigen sehr wohl auf Fluchtpunkten aufbauen, aber sich nicht unbedingt detailgetreu daran halten).

Ich verfolge “der Tod und das Mädchen” schon von anfang an.
Leider schleichen sich gerade in die komplizierten und aufwendigen
bilder immer wieder perspektivenfehler ein:

http://www.cartoontomb.de/deutsch/tod2.php?bild=07_09_04.jpg

Die meisten details einschließlich der lampen vermitteln den eindruck,
der betrachter befinde sich in erhöhter position. Das einzige, was nicht
dazu passt, ist die geöffnete tür, die nur so aussehen kann (mittlere
kante horizontal und obere kante verläuft nach oben), wenn der
blickpunkt knapp über der türklinke liegt. Alle kanten der tür müssten
vom scharnier ab nach unten verlaufen, dann wäre es richtig.

http://www.cartoontomb.de/deutsch/tod2.php?bild=04_01_01.jpg

Hier passt der “8″-würfel zu nichts, das gebäude im hintergrund wirkt
auch wie aus der höhe der straße betrachtet, in der halle aber ist der
blickpunkt von oben.

Am besten zuerst die höhe des “betrachters” festlegen und dann alle
details darauf ausrichten (weiter weg liegende punkte auf gleicher
tatsächlicher höhe sind im bild näher am “horizont” …. auch wenn
dieser im bild nicht sichtbar ist).

Soll bitte nicht als zu negative kritik aufgefasst werden, ich liebe
ansonsten den zeichenstil! Aber gerade in so aufwendigen großformaten
fallen die perspektivenfehler doch eher unangenehm auf.

P.S.: Bitte in den Kommentaren keine Schlachtrufe posten, ich bin an eurer Meinung interessiert und werde meine nach gegebener Rückmeldung seitens meiner Leser posten.