Ich hatte beim letzten Blogbeitrag den Mitschnitt von der Podiumsdiskussion verlinkt. Da gibt es aber noch einen wichtigen Punkt, der in der Diskussion zur Sprache kam, und auf den ich näher eingehen will.

Es ging um die Frage, wie man als Comiczeichner von seiner Kunst leben kann, ohne einem Brotjob nachgehen zu müssen. Dass das ganze harte Arbeit ist, darin waren sich alle einig. Was mir jedoch auffiel war, dass die meisten von ihnen eher am Anfang ihrer Karriere als Webcomickünstler standen. Ich mache das nun schon seit über 10 Jahren, ich habe damit angefangen, ehe es noch Blogs gab. Und im Gegensatz zu den meisten habe ich von Anfang an Geld damit verdient, weil mich der ORF bezahlte. Erst, als ich T&M II auf meiner eigenen Website veröffentlichte, musste ich mir Gedanken über sonstige Geldquellen wie Werbelinks, Auftragsarbeiten und Merchandise machen.

Mittlerweile bin ich wieder im “Beruf” gelandet, sprich, ich arbeite unselbstständig in meinem erlernten Brotjob. Viele (und zeitweise auch ich) sehen das als Scheitern der heren Ziele an, die Wahrheit ist aber, dass es kaum je einem Zeichner/Autor gelingt, ausschließlich und auf Dauer von seiner Kunst zu leben. Entweder hat man einen geduldigen Partner mit Brotjob, der die Miete zahlt, oder man muss immer wieder mal “dazuarbeiten”, wenn über die Zeichenschiene nicht genug reinkommt.
Tatsache ist weiters, dass es vor 10 Jahren noch keine Wirtschaftskrise gegeben hat und das Leben ganz allgemein noch billiger war. Mit dem, was ich damals verdient habe, käme ich heute nicht mehr über die Runden, trotz annähernd gleichen Lebensstils.

Dritte Tatsache ist, dass man, wenn man sich der 40 nähert, zu überlegen beginnt, ob man das Risiko wirklich eingehen will, auch weiterhin dem Glück zu vertrauen bzw. der Hoffnung, irgendwann mal “groß rauszukommen” und Millionen zu scheffeln. Den Gedanken sollte man sich lieber gleich abgewöhnen – das gelingt den wenigsten, und auch nur dann, wenn sie zusätzlich zum künstlerischen auch ein wirtschaftlichers Talent besitzen.
Je älter man wird, desto schwieriger findet man einen Job, das wird wohl jeder bestätigen können. Und je länger man aus dem erlernten Beruf draußen ist, umso schlechter stehen die Chancen, nochmal einsteigen zu können.

Das sind alles Dinge, die einem letztlich die Entscheidung schwer machen, wirklich und ausschließlich Künstler bleiben zu wollen. Denn das ist ja auch nicht High Life von morgens bis abends, man muss, um sich seine Kunst leisten zu können, eben auch Geldjobs annehmen und etwa für Werbeagenturen oder Zeitungen arbeiten. Das geht eine Weile vielleicht gut, aber dann hängen einem die dämlichen Artdirektoren und Grafic designer, die keine Ahnung von irgendwas haben, irgendwann mal zum Hals heraus. Dann will man kein Auftragskritzler mehr sein, sondern SEINE Sachen machen. Und dann fragt man sich, worin denn eigentlich der Unterschied liege, ob man nun für Geld einen Brotjob oder einen Zeichenjob verrichtet – völlig frei ist man in keinem von beiden.

Ich wollte heute noch ein paar Worte zu Erlangen verlieren bzw. den paar Stunden, die ich dort verbracht habe. Viel von der Messe habe ich nicht gesehen, da ich nach der Diskussionsrunde gleich signiert habe und dann gleich wieder verschwunden bin. Ergo kann ich nur wenig zu Erlangen im Allgemeinen sagen. Nur vielleicht, dass es wesentlich angenehmer und überschaubarer ist als beispielsweise die Frankfurter Buchmesse. Was EH KLAR ist, da die Buchmesse ein gewaltiges Spektakel ist und sich schon von der Finanzierung her nicht mit Erlangen vergleichen lässt. Aber Frankfurt bildet neben einiger Comicbörsen in Wien eben meine einzige Erfahrung.

Wie auch immer, ich sagte ja, ich wollte darüber berichten – als mir plötzlich Annis Mail entgegengeflattert kam und mich vom Mitschnitt informierte. Und jetzt haltet euch fest und mich bitte nicht für total bescheuert: Ich habe absolut NICHT registriert, dass wir gefilmt wurden! Ich hoffe, ich habe nicht in der Nase gebohrt oder sonstwas gemacht, während ich nicht an der Reihe war. Gewippt habe ich sehr viel, die Stühle dort sind ein echter Hammer (es handelte sich um die Ratshalle, in der sonst die Stadtpolitiker tagen).
Ich komme natürlich nur sporadisch zu Wort. Und ich verstehe selbst kaum, was ich sage, was aber eher am Ton als an meinem massiven Dialekt liegt (ich habe mich durchaus bemüht, wissend, dass ich im Ausland bin!).
Die an die Diskussion anschließende Signierstunde war übrigens auch ganz toll. Ich danke nochmal allen Lesern, die extra hingekommen sind, ihr ward toll, wie überhaupt ich mich rühmen kann, die besten Leser zu haben, die sich ein Autor wünschen kann. Wann immer ich mit Kollegen Erfahrungsaustausch diesbezüglich betreibe, muss ich dies feststellen. Und das, obwohl ich gegen alle Regeln (siehe voriger Erlangen-Beitrag) verstoße und euch mit ungewissen Updates und vielen Cliffhangern quäle.

Dieses Video ist Teil eines Berichtes, den man hier finden kann.

P.S.: Ãœbrigens verschweige ich nicht bewusst Details über das Zusammentreffen mit meinen Mitdiskutanten, es ist vielmehr so, dass ich kaum dazu gekommen bin, mich näher mit ihnen zu unterhalten. Gerade mit Sarah Burrini und David Malambré habe ich ein paar Worte gewechselt, mit Arne Schulenberg ein paar mehr, der saß aber auch direkt neben mir. Geplant ist übrigens ein Gastauftritt meines Todes in dem Fotocomic “Union der Helden”, Details werden noch folgen.
Hier noch einmal alle Diskussionsteilnehmer:
Diskussionsleiter: Bernd Glasstetter, Gründer und Betreiber von www.splashcomics.de und www.comicforum.de

Sarah Burrini: Das Leben ist kein Ponyhof

David Boller: Zampano Comics

Max Jähling: Conny Van Ehlsing

Arne Schulenberg: Union der Helden

David Malambré: Demolitionsquad

Die immer wieder gestellte Frage muss ich aufgrund erhöhter Nachfrage erneut beantworten (ja, das habe ich schon vielfach getan, und in den FAQ steht sie auch beantwortet):

1. Gedruckt kann erst werden, was da ist. Teil 2 ist noch nicht fertig, ergo wird’s mit dem Drucken etwas schwierig. Und ja, der Comic entsteht in Echtzeit, es ist nicht so, dass alles bereits vorhanden in der Schublage rumläge und ich es absichtlich häppchenweise in die Meute werfe.

2. Selbst wenn sich der Verlag entschiede, einen Band nach dem anderen zu drucken (was wesentlich teurer kommt) als alle auf einmal, muss irgendwer die Alben auch herstellen. Da kann ich nicht schnell mal einen meiner Untergebenen dazu verdonnern – mangels Untergebener – ich muss es schon selbst tun. Und gerade bei Teil 2 ist das ein beträchtlicher Arbeitsaufwand, da der Comic ja nicht in Stripform aufgebaut ist wie der erste Teil. Das Stripformat der Onlineversion ist nur für eben diese beibehalten. Das steht aber auch schon hier irgendwo.
Das bedeutet, sobald ich an der Druckversion arbeite, habe ich keine Zeit für irgendetwas anderes, weil ich diese ja in die Gestaltung der Alben stecke. Klonen kann ich mich auch noch nicht, und selbst wenn, würde dabei nur ein Baby rauskommen und es geschätzte 20 Jahre dauern, bis mir mein Klon beim Zeichnen helfen kann. Und so lange werde ich hoffentlich nicht mal im Alleingang brauchen. ;-)

Es gibt keinen aktuellen Anlass für dieses Posting. Bloß jenen, dass beim Inken ziemlich viel GehirnRAM ungenutzt bleibt und dies die Gedanken zum freien Flottieren anregt. Und da tauchten soeben meine beiden Lieblingsreizwörter, nämlich Mainstream und Kommerz, aus den Tiefen meiner Ganglien auf und bewogen mich, einen Eintrag dazu zu verfassen.
Jedoch nicht als gewöhnlicher Blogpost, der schließlich irgendwann nach unten verdrängt wird, sondern als eigene Seite, gleichwertig beispielsweise mit dem Schenkelklopfer, den Comicupdates und dem Druckbericht.
Ihr findet diese Seiten rechterhand in der Linkbar unter der Ãœberschrift “Seiten”. Dies nur als nochmaliges Zaunpfählchen. :-)

Ich habe lange gegrübelt, ob ich einen solchen Zwischenbericht überhaupt schreiben soll, denn sobald ein neues Blogposting erscheint, werden viele im ersten Reflex vielleicht glauben, es gehe weiter, und dann umso enttäuschter sein, wenn dem nicht so ist. Andererseits möchte ich auch nicht ewig schweigen. Also verbinde ich mal das Praktische mit dem … äh… Praktischen und vollziehe zunächst meinen periodischen Verweis auf den Link Comic-Updates und Benachrichtigungen. Der befindet sich hier im Blog in der rechten Linkleiste, als erster Link des Ãœberbegriffes “Seiten”. Gesehen? Ich verlinke diesen Link absichtlich nicht nochmal, damit jeder ihn selbst suche und ihn dann immer wieder finde.
Klickt man diesen Link, gelangt man auf eine kleine Seite mit Fragen und Erklärungen, wann und wie ein Update angekündigt wird, welche Optionen der Benachrichtung man sich aussuchen kann und wo ich überdies einen allfälligen Statusbericht poste (das tue ich im Forum).

Es folgt der eigentliche Zwischenbericht.
Also: Die Pencils sind jetzt mal alle fertig, was ca. 1/3 der Arbeit ausmacht, allerdings auch den mühsamsten, weil ich diese Arbeiten ungern aufteile. Das Inken ist keine so fordernde Tätigkeit, da kann man auch mal in einer Mußestunde ein, zwei Bilder einschieben, wie man grad dazu kommt. Aber beim Pencil brauche ich den Flow mit möglichst wenig Unterbrechungen. (An alle Puristen: ja, da flottieren eine Menge Anglizismen frei herum, aber die sind mir im Moment herzlich wurrscht.)
So weit schaut alles recht gut aus, allerdings muss es (mich) auch noch in der Endversion überzeugen. Ich ahne jetzt schon, dass einige diesen Handlungsbogen zu kitschig finden werden, andere nicht. Es hängt vermutlich ganz davon ab, welche persönliche Erfahrung jeder einzelne mit dem Tod gemacht hat.

So, genug geteasert. Der nächste Zwischenbericht landet wieder im Forum. ;-)

Aufgrund einer Forumsdiskussion und einer Nachfrage im Blog bin ich auf eine Problematik gestoßen, der manchen Lesern den Eindruck vermittelt, es könne sich im aktuellen Handlungsfaden ein Fehler eingeschlichen haben. Ich werde das ganze auch noch als HG-Info ausarbeiten, zuvor aber mal diese hoffentlich verständliche Vorabinformation, damit nicht noch mehr Leser an der Frage verzweifeln.

Es geht darum, dass der Tod vom Dahinscheiden von Mercedes’ Vater bereits seit Teil 1 weiß und es im 3. Kapitel von Teil 2 nochmal bestätigt bekam. Wie, so fragen sich also einige, kann der Tod daher jetzt auf einen noch lebenden Mercedes-Vater stoßen, das wäre ja ein Widerspruch in seiner Zeitlinie.

Ist es nicht. Im Gegenteil.

Die Regel lautet: Der Tod kann keinen Sterblichen im Alter von (dies nur als Beispiel) 40 Jahren holen, wenn er denselben schon im Alter von 60 Jahren persönlich getroffen hat bzw. er dieses Alter erwiesenermaßen erreicht. Denn das Wissen, dass die Person 60 wird, verunmöglicht ihren Tod mit 40.

Was hingegen NICHT möglich ist, ist, dass der Tod nichts vom Dahinscheiden eines Sterblichen zu irgendeinem Zeitpunkt erfahren darf. Wenn das nämlich so wäre, dann dürfte der Tod gar keine eigene Zeitlinie haben und nicht quer durch die Zeit reisen, denn in jedem Moment besteht die Möglichkeit, dass er über das Verscheiden eines Menschen erfährt, den er in seiner eigenen Zeitlinie vielleicht noch gar nicht geholt hat.

Beispiel: Der Tod befindet sich im Jahr 1572. Er reist unmittelbar ins Jahr 2010 und erfährt dabei vom Tode Napoleons (oder Einsteins oder Mozarts oder wem auch immer). In unserer Zeitlinie sind diese Personen alle nach 1572 aber vor 2010 gestorben. In der Zeitlinie des Todes aber noch nicht, und das ist für ihn auch völlig irrelevant, denn es ist davon auszugehen, dass zwischen 1572 und 2010 eine Menge Menschen (nicht nur geschichtsträchtige) gestorben sind. Also: Allein zu wissen, dass jemand gestorben ist, verpflichtet den Tod noch nicht, ihn auch in seiner eigenen Zeitlinie bereits geholt zu haben. Er darf bloß niemanden zu einem Zeitpunkt holen, den diese Person erwiesenermaßen überlebt hat.

Was nun Mercedes’ Vater betrifft, so kann sich der Tod nicht mal erinnern, diesen schon geholt zu haben. Den Grund dafür wissen wir jetzt, er hatte ihn zu diesem Zeitpunkt noch nicht geholt. Was aber nichts bedeuten will, denn der Tod merkt sich erwiesenermaßen keine Namen (ich erinnere nur daran, dass er Mercedes’ Namen nicht kannte, ehe der Kleine Tod ihn darauf hinwies!) noch interessiert er sich besonders dafür. Das ist der Grund, warum er nicht selbst auf die Idee kam, dass er Mercedes’ Vater in seiner eigenen Zeitlinie vielleicht noch gar nicht geholt haben könnte.
Ich hoffe, damit ist dieser spezielle Punkt geklärt.

Ach ja, und noch ein Hinweis: Das Konzept der Geschichte ist bereits seit Jahren fertig. Das, woran ich momentan arbeite, ist also nicht die Handlung, sondern lediglich deren grafische Umsetzung. Am Plot wird nicht mehr gearbeitet, der ist fix. Ich arbeite ausschließlich an Details, i.e. am Bildaufbau, am Dialog und an der zeichnerischen Umsetzung.

Ich dachte mir, ich poste hier mal etwas zur allgemeinen Information und/oder Richtigstellung. Auslöser war ein Blogkommentar, der offensichtlich machte, dass der Unterschied zwischen Autor, Verlag und Vertrieb offensichtlich nicht allgemein bekannt ist.

Also: Ich bin Autorin und Zeichnerin meiner Comics. Ich bin nicht der Verlag! Viele nehmen immer wieder an, T&M sei im Selbstverlag erschienen, was nicht der Fall ist. Ich bin zwar in gutem Kontakt mit meiner Verlegerin, dennoch habe ich mit deren Geschäftsgebaren nichts zu tun. Der Verlag heißt Die Biblyothek, Inhaberin ist Lydia Schönberger und ansässig ist er in Leipzig.

Der Verlag ist aber auch nicht gleichzusetzen mit dem Vertrieb. Vertriebe gibt es viele, in Österreich wäre das zB Morawa, in Deutschland gibt es mehrere große Vertriebsfirmen, die ich jetzt nicht alle im Kopf habe. Der Verlag schließt mit den Vertrieben Verträge ab, und die Vertriebe kümmern sich dann um die Bestückung der Buchläden, Ketten usw.

Mit anderen Worten: Weder ich noch der Verlag stehen mit irgendeinem Direkthändler in persönlichem Kontakt. Ich weiß, dass Band 1 von T&M zB auf Amazon.de ausverkauft ist, aber das betrifft mich absolut überhaupt nicht. Zunächst einmal wäre es an Amazon gelegen, beim Vertrieb nachzubestellen, und dieser würde sich, falls er selbst ausverkauft ist, an den Verlag wenden. Ich selbst komme in dem Spiel nicht mehr vor. Es ist also müßig, sich an mich zu wenden, wenn Amazon.de oder auch der Buchhändler ums Eck meine Alben nicht führt, ich bin darin nicht involviert. Auch der Verlag kann da eigentlich nichts machen, solange der Vertrieb nicht bei ihm bestellt. Erst wenn dies geschieht, kann der Verlag entscheiden, ob er nachdruckt oder nicht – aber auch das ist nicht meine Entscheidung.

Dies nur zur kurzen Illustration, dass ich die denkbar ungünstigste Anlaufstelle für entsprechende Wünsche, Forderungen und Hinweise bin. Wendet euch an eure Buchhändler! Die machen dann (vielleicht) Druck auf den Vertrieb.

Nachdem nun schon mehrere Leute sowohl im Forum als auch im Blog oder via Mail nachgefragt haben, warum Mercedes hier den Tod scheinbar als “Memme” angesprochen hat und dennoch nicht gestorben sei, möchte ich doch nochmal die Grundvoraussetzungen in Erinnerung rufen. Es reicht ja nicht, den Tod bei (s)einem Namen zu nennen, selbst wenn er ganz woanders (also außerhalb der Wahrnehmung) weilt, sonst würde jeder sofort tot umfallen, wenn er nur das Wort “Tod” ausspräche.

Also bitte: Hier (letztes Panel) nochmal nachlesen, wie’s geht! Alles klar? :-)