mp3-Download!

Gesang: Hilde Körber
Musik: Leo Leux
aus dem Film “Die Kreuzersonate” (1937), der auf der gleichnamigen Tolstoj-Novelle basiert

Happy Halloween! Mit dem heutigen Musikfile schlage ich nicht nur den Bogen zurück zur Musik der 20er und 30er-Jahre (gut, ab und zu gibt es auch 40er-Jahre-Sachen), sondern ich knüpfe sogar direkt an T&M an. Glaubt ihr nicht? Dann hört mal rein. Die Tonqualität ist nicht berauschend (der Ton dafür umso mehr), aber nach zwei-, dreimal Hinhören sollte man alles verstanden haben. Es ist unglaublich, wie akkurat der in dem Lied vorkommende Tod mit meinem Tod übereinstimmt. Ich habe den Film aber nie gesehen, bin daher nicht beeinflusst.

Das File kann man sich downloaden, und ich würde wirklich jedem raten, es zu tun. Ein wirklich witziges Lied, vor allem die blaffenden Worte des Todes.

Anzumerken ist noch, dass der Poster das File falsch datiert hat, es stammt defintiv nicht von 1932, sondern von 1937, wie der dazugehörige Film.

Abschließende Neuerung: Ab sofort werden meine Musikpostings im 5-Tagesabstand erscheinen.

Wer diesen Beitrag übersteht, der ist gerüstet fürs Leben, denn härter kann’s nicht mehr kommen. Ich gebe ja zu, ich bin gemein. Vermutlich wird sich jeder nach diesem Beitrag sehnlichst die Rückkehr zu den 20er-Jahre-Schlagern wünschen, und diesem Wunsch werde ich auch gerecht werden. Aber zuerst muss die Mischung her!

Wie ich jemals auf die Idee gekommen bin, Bobby Goldsboro mit Marilyn Manson zu mischen, weiß ich nicht mehr. Könnte sein, dass ich nach dem erstmaligen Hören des allzu süßlichen “Honey” (das habe ich im vorigen Beitrag thematisiert und verlinkt) ein Gegengewicht brauchte und mir einfach eine Manson-Nummer reingezogen habe. Da kam ich dann wohl drauf, dass die zwei sich herrlich die Waage halten.
Es kommt ganz auf meine Tagesverfassung an. Manchmal höre ich im Verhältnis 1:1, dann wieder mehr Manson oder mehr Goldsboro. Je nachdem wieviele Morde ich begehen möchte… nein, Quatsch beiseite, ich finde eigentlich beide sehr kitschig und melodisch. Ja, im Ernst, auch Herrn Manson finde ich melodisch, der hat für so einen Metal-Rocker eine wirklich gut temperierte Stimme, die auch sehr variabel ist und nicht nur auf eine Prim dahergröhlt, wie die meisten anderen Metal-Sänger. Der Mann singt wirklich, im wahrsten Sinne des Wortes.

Dass mir Manson gefällt, ist verständlich. Allein schon die Tatsache, dass er eine Coverversion von Danny Elfmans “This is Halloween” aus dem Stop-motion-Film A Nightmare Before Christmas gesungen hat, macht ihn sympathisch. Als ich mir die Slideshow in diesem Video angesehen habe, fiel mir überdies auf, dass wir uns latent ähnlich sehen. Könnte mein Bruder sein. Hmmm.
Wo ich bei Manson lyrische Tendenzen höre, fällt mir umgekehrt bei Goldsboro eine latente Brutatlität in den Texten auf, die von den süßlichen Melodien gekonnt verdeckt wird. Man muss sich mal anhören, was der da singt: Bei “Honey” ging es um einen Mann, der seine Frau/Freundin immer wie ein dummes Schoßhündchen behandelt hat, bis sie sich umgebracht hat (so wie ich das verstehe). Er singt sehr oft davon, wie er eine Frau auf irgendeine Art und Weise unglücklich gemacht hat, oder wie er sich seiner eigenen Freiheit freut, die er sich mit der Einsamkeit einer Frau erkauft. Und das zu diesen Balladenmelodien, die einem vorgaukeln wollen, dass alles so harmonisch sei! Brutal.

Wie auch immer. Ich gebe hier mal einige Beispiele von Liedern (selbst komponiert wie auch gecovered), die man sich am besten in dieser Reihenfolge anhört:

Bobby Goldsboro, “The Autumn of my Life”(1968)

Marilyn Manson, “I put a spell on you” (Coverversion von Screamin’ Jay Hawkins)

Bobby Goldsboro, “Molly” (1963)

Marilyn Manson, “The Nobodies” (2001)

Bobby Goldsboro, “I’m a drifter” (1969)

Marilyn Manson, “Tourniquet” (1996)

Und jetzt kommte der absolute Overkill. Ich muss ausdrücklich davor warnen, sich das letzte File anzuhören – das ist derart geballter Kitsch, dass zartbesaitete Menschen womöglich Schaden erleiden könnten. Nichtmal ICH habe es geschafft, mir dieses Lied ein zweites Mal anzuhören. Dagegen ist Monthy Pythons Deadly Joke ein Witz.

Bobby Goldsboro, “A Butterfly for Bucky” (1976)

Ich möchte jetzt mal ein kurzes Wort zur Newsletterbestellung verlieren:
Wie deutlich sichtbar, kann man sich gleich auf der Home-Seite von Cartoontomb für den hiesigen Newsletter “The Epitaph” (ja, die Idee ist aus dem Lucky-Luke Album “Der Daily Star” geklaut) anmelden. Siehe rechte Spalte oder auch diese Unterseite. Ãœber den Newsletter werden neue vollständige T&M-Folgen sowie wichtige Neuigkeiten rund um die Website, den Shop oder meine Arbeiten generell vermittelt.
Das einzige, was dafür unbedingt erforderlich ist, ist eine gültige sowie erreichbare E-mail-Adresse. Genau hier kommt es immer wieder zu Schwierigkeiten beim Versand, und zwar aus folgenden Gründen:

1. Die Adresse wurde nicht richtig eingegeben oder die Anmeldebestätigung wurde nicht bestätigt. Letzterer Schritt ist notwendig, um unerwünschte Anmeldungen zu verhindern.

2. Der Speicher der Mailbox des Empfängers ist voll. Das ist einer der HÄUFIGSTEN Gründe, warum es nicht zur Zustellung von Newslettern kommt! Also bitte, alles aufgepasst: Schaut euch eure Mailboxen an und räumt da mal ordentlich auf!

3. Gerade bei Uni-Mailadressen kommte es immer wieder mal vor, dass der Newsletter als Massenaussendung, die er ja ist, erkannt, demzufolge als Spam markiert und abgewiesen wird. In diesem Fall müsst ihr euch entweder an euren Systemadmin wenden oder eine andere Mailadresse eingeben, ich kann hier leider nichts tun.

Sollte sich jemand von euch für den Newsletter beworben und entweder keine Anmeldungsbestätigung oder schon länger keinen Newsletter erhalten haben, dann überprüft bitte, ob irgendeiner der obigen Punkte auf euch zutrifft und nehmt ggf. mit mir Kontakt auf.

Der erste Hellboy-Film, der 2004 in die Kinos kam, hat meine Wahrnehmung aus welchen Gründen auch immer unterlaufen. Ich bin erst jetzt, mit der Vorankündigung des zweiten Teils, darauf aufmerksam geworden und habe, ehe ich mir diesen im Kino ansah, schnell noch Teil 1 auf DVD konsumiert.
Um es kurz zusammenzufassen: Ich mag die Filme, sehr sogar. Allerdings bin ich durch mindestens 3 Gründe seeeehr subjektiv beeinflusst, welche da sind:
1. Ich mag Ron Perlman.
2. Ich hatte schon immer ein Faible für Schwänze (und ja, ich kann euer Grinsen bis hierher sehen, aber ich meine wirklich bloß das verlängerte Steißbein).
3. Ein Charakter, der ein Katzen-Fan ist, hat bei mir auf jeden Fall einen Stein im Brett.
Da zumindest 2 dieser Gründe keine Basis für ein subjektives cineastisches Werturteil bilden, gestehe ich also gleich (wie vor einigen Monaten beim neuesten Hulk-Film), dass ich voreingenommen bin. (Hier sind ein paar Filmausschnitte witziger Szenen, aber vorsicht, SPOILER!)
Andererseits hat der Film wirklich gute Kritiken eingefahren, und nach längerem Ãœberlegen kann ich glaube ich auch den Grund dafür nennen. Weiterlesen »

Eine weitere, jedoch nicht wirklich intensiv gelebte, Leidenschaft von mir ist das Sammeln von Oldies (50er bis 70er Jahre), die das Thema Tod & Sterben beinhalten. Und das vorzugsweise auf eine schmalzige, gewollt oder ungewollte morbide Art und Weise.

Mark Dinning – Teen Angel (1960)

Ricky Valance, “Tell Laura I Love Her” (1960)
Das wirklich schöne an diesem Lied ist das “Bom-bom-bom-bom” im Refrain. Das ergänzt sich so schön mit dem Text. “As they pulled him from the twisted wreck, with his dying breath, they heard him say: Bom-bom-bom-bom…” – das ist Poesie. Bekannter ist übrigens die gecoverte Version von Ray Peterson.

Everly Brothers, “Ebony Eyes” (1961)

Bobby Goldsboro, “Honey” (1968)
Ich habe dieses Lied schon mal vor Jahren vorgestellt. Dass “Honey” stirbt, ist wohl eindeutig, die Frage ist bloß, woran. Ich bin ein eindeutiger Vertreter der Theorie, dass sie Selbstmord begangen hat. “I came home unexpectedly and caught her crying needlessly in the middle of the day” – wenn das kein Hinweis auf eine Depression ist? Woher sie dieselbe bekommen hat, ist auch klar. So, wie der Kerl sie behandelt hat (Stichwort: “Nora – ein Puppenheim”), wundere ich mich über gar nichts.

Terry Jacks, “Seasons In The Sun” (1974)
Wenn man sich den Text anhört, kommt man unweigerlich zu dem Schluss, dass der Mann, der sich hier von einem Freund, seinem Vater und seiner kleinen Tochter oder seiner Freundin(?) verabschiedet, kurz davor ist, Selbstmord zu begehen. Nicht viele wissen, dass dieses Lied die entironisierte Version eines Liedes von Jacques Brel (‘Le moribond’, 1961) darstellt. Darin verabschiedet sich der Mann ebenfalls, von 2 Freunden, dem Beichtvater und seiner Frau, und dabei wird klar, dass die Frau ein Verhältnis mit einem der Freunde hatte. Bei weitem nicht so rührselig wie die Version von Terry Jacks.

So, und wer geglaubt hat, das sei schlimmer Kitsch gewesen, der warte erstmal den nächsten Beitrag ab. ;-)

Ich kam gestern um ca. 23 Uhr heim. Sechs Tage Buchmesse (inkl. einem Tag Anreise, Transport der Bücher und Aufbau des Standes). Meine Herren.

Man sollte meinen, die permanente Anwesenheit gäbe einem Gelegenheit, sich die diversen Messehallen in Ruhe anzusehen, aber dem ist nicht so. Man ist einfach erschlagen. Von der Arbeit, von der permanenten Anspannung und vor allem von den Menschenmassen. Bereits am zweiten Tag lehnt man nur noch in seinem Hamsterkäfig rum, beobachtet die Leute, ist freundlich, wenn man mal angesprochen wird, und fühlt sukzessive, wie einem das Hirn davonschwimmt. Das ganze wirkt extrem surreal, und wie sehr das Hirn unter all diesen Eindrücken leidet, zeichnet sich letztlich in den Träumen ab.

In der ersten Nacht träumte ich, ich hätte 4 Katzen, von denen ich jeweils 2 tiefgefroren hielt, weil sich die Paare untereinander nicht vertrugen. Ich taute also immer mal 2 auf und fror die anderen beiden dafür ein, wobei ich ihnen vorher aber ein Gefrierschutzmittel einflößen musste, damit ihnen die tiefen Temperaturen nicht schaden konnten. Da hat mich offensichtlich meine Vergangenheit in der Zellkultur eingeholt. Um nämlich das Platzen der Zellen (aufgrund der Kristallisation und demzufolge der Ausdehnung des Wassers) zu verhindern, fügt man DMSO hinzu, irgendwie muss sich das aus den Tiefen meiner Ganglien in den Traum geschlichen haben. Gruselig, das ganze bei Katzen anzuwenden (wo es realiter natürlich NICHT funktioniert!).
Im nächsten Traum ging ich sogar noch weiter zurück in meine Vergangenheit, ich besuchte nämlich meine ehemalige Volksschule (die Erinnerungen daran sind alles andere als positiv) und flog wie Mary Poppins mit Regenschirm durch das Gebäude. Klingt zwar harmlos, war aber von einem eher unangenehmen, beengten Erinnerungsgefühl getragen, und im Traum wurden die Zimmer auch beständig kleiner. Der Hamsterkäfig lässt grüßen.

Der dritte Traum wird sich hingegen nicht so leicht toppen lassen. Ich träumte, ich hätte die Hölle erschaffen.
Das ganze war wie ein regelrechter Blockbuster aufgebaut, die visuellen Eindrücke waren gewaltig. Leider weiß ich nicht mehr viel über den Handlungsaufbau, umso mehr, als ich nicht über den Anfang des “Films” hinaus kam. Die Hölle selbst bekam ich demzufolge auch nicht zu Gesicht, nur einen Vorraumbereich, aber der war gruselig genug. Dort saßen schwarz verkohlte Kinder in einer Ecke und starrten die Eintretenden mit großen, blauen Glotzaugen an. Vermutlich von Silent Hill beeinflusst, obwohl diese Kinder ganz anders aussahen und auch nicht schrieen.
Michael J. Fox und Charly Sheen waren Höllendiener, und zwar nur deshalb, weil sie sonst selbst im Fegefeuer gelandet wären. Initiiert wurde das Inferno durch einen Sexual-Menschenopfer-Akt, bei dem ein Mann und eine Frau rituell dargebracht wurden. Und der Chef und Auslöser des ganzen war ich.

Toll. Das ist nun schon mein dritter Traum, in dem ich Satan darstelle. Zweimal war ich in meinen Träumen bereits das absolut Böse. Ich kann mich aber nicht mehr daran erinnern, ob diese Träume auch mit der Frankfurter Buchmesse in Zusammenhang standen.

Da habe ich mir wieder was vorgenommen. Eigentlich wollte ich nur ein paar harmlose, bekannte, einschmeichelnde Melodien aus der klassischen Ecke vorstellen. Stellt sich nicht nur heraus, dass YouTube-Poster leider gerne auf die Quellenangabe verzichten (welche Interpreten? welche Aufnahme?), sondern dass man da auch erst ordentlich die Spreu vom Weizen trennen muss. Aber gut, versuchen wir’s. Auskenner bitte ich, fehlende Angaben zu entschuldigen, die Hörbeispiele sind dezidiert an Leute gerichtet, die sich mit Klassik sonst eher nicht befassen.

Johann Plachelbels Kanon & Gigue in D-Dur
Ich stelle dieses Stück vor, weil es eins von jenen ist, bei welchen sich die zeitgenössische Popmusik ausgiebig bedient hat. Das Motiv wird daher vermutlich bekannt vorkommen. Wie Wikipedia verrät, ist die Harmonie-Folge seit jeher als Vorlage benutzt worden (unter anderem auch für den Schmachtfetzen “La maladie d’amour” von Michel Sardou, vorsicht, Ohrwurmgefahr!), allerdings fiel mir nie auf, dass irgendjemand das Werk zuvor in seiner Gesamtheit einfach als eigene Tonspur über die modernen Rhythmen drübergelegt hätte, wie das irgendeine HipHop(?)-Gruppe in den 90ern getan hat. Fragt mich nicht, wie diese Band heißt, ich habe mich jedenfalls darüber schief geärgert.

Tomaso Albinoni / Remo Giazotto: Adagio in g-Moll
Da muss ich schon auf YouTube rumstochern, um zur Erkenntnis zu gelangen, dass das berühmte Adagio gar nicht so von Albinoni auf uns gekommen ist, sondern eine Rekonstruktion von Giazotto aus dem 20. Jahrhundert ist. Das allein ist es wert, dass man dieses Stück hier vorstellt, bekannt ist es allemal.

Peter Iljitsch Tschaikovsky: Hauptmotiv aus dem Ballett “Schwanensee”
Da wir jetzt schon das Thema “Pop bedient sich bei der Klassik” angeschnitten haben: Irgendwann ist mir auch so ein Hip-Hop-oder-whatever-Song untergekommen, der das Hauptmotiv aus Tschaikovskys Schwanensee gecovert hatte. Ich will jetzt nicht oberlehrerhaft wirken, aber es ist mir schon wichtig, dass jeder das weiß und nicht covernde Popmusiker für geniale Komponisten hält.

Ich bin bekennender Opern- und damit auch Gesangsfan. Daher muss ich natürlich auch meine ausgewiesenen Lieblingssänger vorstellen. Mir ist bewusst, dass klassischer Gesang nicht jedermanns Sache ist, aber wer das nicht mag, muss sich’s ja nicht anhören.

BARBARA BONNEY (Sopran)
ist eine meiner absoluten Lieblingssängerinnen, ihre Stimme klingt so glockenhell, dass sie fast strahlt. Leider bietet YouTube keine Aufnahme des Schubert-Liedes “Gretchen am Spinnrade” op.2, D.118 gemacht, für die ich stehlen und brandschatzen würde, so schön ist sie. Aber ich habe – naja, ihr wisst ja, Mail genügt.

Arie “S’altro che lagrime” der Pamina aus der Oper La Clemenza di Tito (W.A. Mozart)
Jetzt muss ich selbst gestehen, dass ich in dieser Oper nicht firm bin, die Arie klingt nich wirklich vollständig. Allerdings ist es verdammt schwer, etwas Hörbares von Bonney auf YT zu finden.
Edit: Bitte mich nicht für einen Idioten zu halten! Die “Pamina” stand da nicht, weil ich keine Ahnung habe, sondern weil ich ursprünglich die Arie “Ach ich fühl’s” aus der Zauberflöte verlinkt hatte, diese aber durch die Tito-Arie ersetzen musste, weil der erste Clip aus YouTube verschwunden war. Bei der Korrektur ist dann der Name Pamina versehentlich übrig geblieben.
Lied “Ave Maria” (F. Schubert)
Bitte nicht auf das Video achten, da hat sich ein Erzkatholik ausgetobt.
Lied “Nur wer die Sehnsucht kennt” (F. Schubert)

IAN BOSTRIDGE (Tenor)
Lied “Die Forelle” von Franz Schubert
Klavier: Julius Drake
Bostridge ist ein wunderbarer Interpret von Schubertliedern. Das Problem dabei ist bloß, dass sogar die CDs in mieser Qualität (sehr leise) aufgenommen wurden, was natürlich bedeutet, dass die meisten der ohnedies wenigen Hörbeispiele auf YT nur mit Ohrtrompete zu empfehlen ist. Die Forelle habe ich in erster Linie deshalb ausgewählt, weil hier zumindest hörbarer Ton vorliegt und man Bostridge zudem auch noch zu Gesicht kriegt, auch wenn die Synchronisation von Ton und Bild nicht ideal ist. Ein ungewöhnlich dünner Tenor.
“Der Erlkönig” von Franz Schubert
Klavier: Julius Drake
Ein absolutes Highlight. Wer da keine Gänsehaut kriegt, lebt nicht! Dreht den Ton lauter, die Aufnahme ist nicht übermäßig.
“Der Fischer” von Franz Schubert
Klavier: Julius Drake
Ich empfehle, auf den Text zu achten. Es geht um einen Fischer, der von einer Nixe in die Fluten gelockt wird.

SIMON KEENLYSIDE (Bariton)
“La ci darem la mano” aus der Oper Don Giovanni von W.A. Mozart
Ein Bariton muss noch sein, dann gebe ich Ruhe. Keenlyside ist kein besonders großer Mann, ich habe ihn mal live als Don Giovanni in Schaftstiefeln gesehen, die er wohl tragen musste, um nicht kleiner als die von ihm umworbenen Damen zu sein. Umso größer ist dafür seine Stimme. Naja, und ein hübscher Kerl ist er außerdem. Bei diesem Duett hatte er das Glück, in Christine Schäfer eine besonders kleine Zerlina gefunden zu haben, das gleicht es wieder aus. ;-)

Das Duett Papageno/Papagena aus der Oper “Die Zauberflöte” von W.A. Mozart
Ein Sprung vom Frauenaufreißer zum Vogelfänger. ;-) Dies als humorvoller Ausklang.

Ich bin kein begeisterter Sammler von Filmmusik, aber wenn mich mal ein Soundtrack packt, dann bin ich hinter ihm her wie der Teufel hinter der Seele. So geschehen zB bei dem Soundtrack zu dem Horrorfilm “Candyman”. Jahre hat es gebraucht, bis der endlich auf CD erschien, weil sich der Komponist angeblich dagegen gesträubt hat. Das zentrale Thema ist weder genial noch sonderlich elaboriert, aber es ging mir unter die Haut. Ja, und dann war es endlich soweit, ich sah die CD im Handel und schlug sofort zu. Um dann doch einigermaßen enttäuscht zu werden. Ich hatte den Film nicht mit so viel Ohohooo und Ahahaaa in Erinnerung.
Der Hörer möge selbst urteilen. Unten verlinkt findet sich besagtes Hauptthema, “Helen’s Theme”. Die erste Minuten oder so sind reines Klavier, simpel und hübsch. Aber dann kommt der Chor und… naja. Gewöhnungsbedürftig. Wenn man’s ca. 20mal hört, gewöhnt man sich dran. Nicht so an das Video, ich empfehle, wegzuschauen. Außerdem hat man nach ca. 2 Minuten alles gehört, den Rest kann man sich sparen.

Philipp Glass, “Helen’s Theme” von dem Soundtrack zu “Candyman”

So, jetzt aber zu dem Film mit den beeindruckendsten Bildern bzw. Kamerafahrten, des besten Endes und der schönsten Musik des Jahres 2006: Silent Hill!
Ich liebe den Film. Allen Spielefans sei gesagt: Tut mir leid, nie gespielt, auch nicht die Absicht, es zu tun, einfach nur beeindruckt von der poetischen Anmut und Tristesse des Films. Damit meine ich vor allem die Szenen, in denen nicht gesprochen wird, sondern die Heldin Rose zwischen den Welten umherirrt. Traumhaft.

Akira Yamaoka, Hauptthema des Soundtracks zu “Silent Hill” (Spiele und Film)

Akira Yamaoka, “Promise”

Akira Yamaoka, “Tears of Pain”

Akira Yamaoka, “Room of Angel” (Pianoversion)

Akira Yamaoka, Pianoversion des Hauptthemas
Das ist die absolut schönste Aufnahme, unbedingt reinhören!

Michael J. Lewis, Hauptthema des Soundtracks zu dem Film “Theater of Blood” (1973)
Ein Soundtrack, der vielleicht kitschig sein mag, der mich aber immer wieder fasziniert. Zu deutsch “Theater des Grauens”, mit Vincent Price. Ich bin ein großer Price-Fan, die Theatralik seiner späten ‘Horror’-Filme kann man nur mögen oder eben nicht. Und im Lichte dieser Theatralik ist auch diese (leider nicht ganz vollständige) Musik schön. Der Videoclip ist übrigens original, der Film fängt tatsächlich mit Stummfilmszenen an.

Lasse Dahlberg und Björn Isfält, Hauptthema zur TV-Serie “Die Brüder Löwenherz” (1977)
YouTube ist wirklich eine Fundgrube für Kindheitserinnerungen. Die Fernsehserie habe ich damals geliebt und wie ein Schlosshund dabei geheult (die Protagonisten sterben gleich zweimal, zu Beginn und am Schluss). Es ist sooooo traurig. Wie man an der Musik ja schon hört. In der Serie (bzw. dem Film, der eine gekürzte Version der Serie darstellt) wird das Thema leider bis zum Erbrechen gespielt, so dass man es bald nicht mehr hören kann. Mit einigem zeitlichen Abstand wirkt es hingegen wieder kollossal auf die Tränendrüsen.

Takashi Mitsuki, Hochzeitsszene aus dem Anime “Jack, Crosby und die Mäusebrigade” (1974)
Originaltitel: Jack to mame no ki
Auch dieses schamlos aus “Jesus Christ Superstar” geklaute Lied verfolgt mich seit meiner Kindheit, das im Zusammenhang mit dem Text, dem Vortrag und der Szenerie einfach genial ist. Ich bin nicht die erste, der auffiel, dass Pilates’ “Who is that broken man”-song Pate für die Nummer stand, und zwar fast Note für Note. Aber man kann gegen seine Kindheitserinnerungen nicht an. Es ist ja nicht etwa so, dass der Film in irgendeiner Weise gut wäre. Ich kann mir durchaus vorstellen, dass Leute mit ähnlichen Kindheitserinnerungen diesen Clip ebenfalls lieben werden.
Aber wartet, es kommt noch besser.
Es gibt auf YouTube auch die englische Version dieses Liedes! Und ich kann euch sagen, das Anhören lohnt sich, ihr werdet HAPP-EEE sein (den Gag versteht, wer sich den Clip ansieht). Die Hochzeitsszene beginnt bei 0:33 (vorspulen oder warten).

But now for something completely different: You just gotta love Danny Elfman!

Hauptthema aus dem Soundtrack zu “Beetlejuice” (1988)
Meiner Meinung nach ist dies die erste Filmkomposition mit dem typischen Elfman-Sound. Einfach genial. Das Video zeigt tatsächlich den Anfang des Films. Herrlich.

“Ooogie Boogie’s Song” aus dem Film “Nightmare Before Christmas” (1993)
Der Song ist in schönster Betty-Boop-Tradition gehalten, es ist sogar ein Zitat darin versteckt (“What are you going to do?” – “I’m going to do the best I can” ist aus einer BB-Folge).

Hauptthema des Soundtracks zu “Spider-Man” (2002)
Inklusive Vorspann war dieser Soundtrack meiner Meinung nach einer der Gründe, warum der Film so erfolgreich war. Er wirkt nach wie vor, alle Fehler der Verfilmungen mal beiseite gelassen.

Es gäbe noch eine Menge guter Filmmusik, die wirklichen Größen habe ich hier gar nicht erwähnt (vornehmlich, weil sie eh jeder kennt). Abschließend aber noch eins: Hat irgendwer die Siegerehrung der Fußball-EM 2008 noch im Kopf oder aufgezeichnet? Ich bin mir ziemlich sicher, dass beim Triumphzug der Spanier weder die spanische Hymne noch sonst ein ehrwürdiger Marsch erklang, sondern das hier:
Hans Zimmer, Hauptthema aus dem Soundtrack zu “Pirates of the Caribbean” (2003)
Meine Frage: Wurde diese Musik vielleicht von den Deutschen ausgewählt, und wenn ja, was wollten sie den Spaniern damit sagen? ;-)

Da ich nächste Woche in Frankfurt sein werde, wird es für die nächsten knapp 2 Wochen kein weiteres Strip-Update geben. Und ehe jetzt jemand zu rechnen anfängt und meint, die Buchmesse dauere ja nur bis 19. Oktober, das sei also bloß eine Woche, so sei nochmal daran erinnert, dass man, ehe man einen Strip online stellen kann, diesen erstmal zeichnen muss. Und eben das werde ich in Frankfurt nicht können. ;-)

Mal schauen, wie lange ich nach meine Rückkehr brauche, um mich zu erholen. Erfahrungsgemäß ist die Buchmesse eine Tour de force, und diesmal bekomme ich auch noch die volle Dröhnung (i.e. von Dienstag bis Sonntag) ab.
Ach ja, ich bin diesmal übrigens nicht offiziell, sondern nur als Aufpasser und Arbeitssklave dabei. Irgendwer muss ja auf den Stand Acht geben, wenn Frau Verlegerin wichtige Businessgespräche führt. Mit anderen Worten, ich habe dort weder einen Signiertermin, noch bin ich als Gast verzeichnet. Ich sitze bloß am Stand rum, mokiere mich im Stillen über die vorbeiziehenden Massen und gebe auf Anfrage freundlich Auskunft über das Verlagsprogramm. Falls irgendwer ohnedies vorhat, die Messe zu besuchen, ist er natürlich jederzeit willkommen, ich werde mich vermutlich ohnehin langweilen. Obwohl, ich könnt’ ja was lesen…
Wir befinden uns in Halle 3.0 Stand J814.

Nachtrag:
Auf speziellen Hinweis von Lydia: Der Verlag heißt DIE BIBLYOTHEK. Gibt’s wirklich jemanden, der das noch nicht gewusst hat? Jetzt ohne Scheiß, bin ich wirklich so naiv?
Wie auch immer, es ist schon gut, dass sie mich an den Link erinnert hat, denn auf ihrer Verlagshomepage listet sie die für den Verlag wichtigen Programmpunkte und Termine auf. Besonders für Leute interessant, die das Buch “Pomme d’amour” erstanden haben.

2. Nachtrag:
Ja, ich werde auf Wunsch natürlich alles signieren, was ihr mitbringt. T&M-Alben, Poesiebüchlein, Unterhosen – immer her damit! (Die Unterhosen aber bitte vorher waschen!)

Es gibt zwei Arten von Balladen: Die melancholisch-romantischen und die kitschigen. Beide können schön sein, und wo genau die Grenze zu ziehen ist, ist wohl eine Frage des individuellen Geschmacks.
Meinen Lieblingsschmachtfetzensänger Bobby Goldsboro ordne ich definitiv in letztere Gruppe ein, auf ihn werde ich später noch zurückkommen. Was ich hier und jetzt vorstelle, sind die Balladen melancholisch-romantischer Prägung (laut meiner eigenen Definition).

Keren Ann, “Not going anywhere” (2004)

von dem gleichnamigen Album

Ich habe Keren Ann rein zufällig im Fernsehen mit eben jenem Lied kennengelernt und eben erst festgestellt, dass sie schon verdammt viele Platten veröffentlicht hat. Ich gestehe, ich habe selbst noch sehr wenig Ahnung von der Musikerin und biete hier einfach mal zwei weitere Lieder an, die mir beim ersten Reinhören gefallen haben.

Where no endings end

End of May

In your back

Einer, der in dieser Aufzählung nicht fehlen darf, ist Altmeister Reinhard Mey. Gut, der hat auch den einen oder anderen Kitschsong geschrieben, aber dafür auch sehr schöne lyrische Balladen. Mir gefallen vor allem die alten aus den 70er Jahren.

Es gibt keine Maikäfer mehr

Wie vor Jahr und Tag

Leider finden sich auf YouTube keine wirklich anhörbaren Versionen von “Komm gieß mein Glas noch einmal ein”, “Wie ein Baum, den man fällt” und “Ich wollte wie Orpheus singen”, um nur einige zu nennen. Dafür gibt es immerhin die zwei bösen Lieder, die mir persönlich am besten gefallen, als Live-Mitschnitte.

Diplomatenjagd

Die heiße Schlacht am Kalten Buffet

Letztlich muss auch unbedingt Michel Sardou hier rein. Er ist in Frankreich ein ähnliches Phänomen wie Reinhard Mey in Deutschland. Ein großer Chansonnier, vor allem mit seinen Liedern aus den 70er Jahren.

Les lacs du Connemara

En chantant
Nicht auf das Video achten, da versuchte einer, witzig zu sein.

Io Domenico

Il était là (le fauteuil)

Die nächste Gruppe, die ich vorstellen möchte, sind The Tiger Lillies. Immerhin sind die doch einigen Leuten in Deutschland und Österreich (hier vermutlich v.a. in Wien) ein Begriff, da recht populär. Ihr Fankreis in Russland scheint auch recht beachtlich zu sein.

Um es kurz zu sagen: Es gibt keine Band, die tristere, brutalere und schonungslosere Texte schreibt. Das ist einfach unmöglich, weil die Tiger Lillies sich bereits am Bodensatz der Menschheit bewegen. Diebe, Mörder, Bettler, Aussätzige, Rassisten, Drogensüchtige, Kinderschänder, billige Huren und Zuhälter – alle von der Gesellschaft Ausgespuckten oder sich selbst ins Abseits begeben Habenden werden von Martyn Jacques, dem Bandleader und Sänger, thematisiert. Manchmal satirisch, manchmal verulkend, manchmal sehr melancholisch. Dabei muss ich gestehen, dass mir selbst nicht alles von ihnen gefällt, vor allem neuere Aufnahmen, in denen sie sich zu sehr auf platte Provokation ohne wirklichen Inhalt versteigen.
Die Gruppe besteht aus 3 Personen: Sänger & Akkordeonist Martyn Jacques, der im Falsett singt (hier seien gleich alle gewarnt, die keine hohen Männerstimmen mögen!), Adrian Huge am Schlagzeug (= alles, worauf sich schlagen lässt) und Adrian Stout am Bass und der Singenden Säge. Stilistisch ist die Musik schwer einzugliedern, aber es verwundert mich nicht, dass immer wieder die Kabarattmusik der Weimarer Republik (Stichwort Friedrich Hollaender etc.) von ihnen als ein Vorbild genannt wird. Wieder mal meine Zeit, eh klar.

Alone with the moon (1996) -> Text

von dem Album “The Brothel to the Cemetary”

Dies ist eins meiner absoluten Lieblingslieder und aus der melancholischen Ecke des Repertoires der Lillies. Leider produziert die Band keine Videoclips, weshalb das Angebot auf YouTube ziemlich dürftig ist. Auch hier kann man getrost auf den optischen (eigentlich nicht vorhandenen) Aspekt vergessen.
Anders ist das hingegen bei

Souvenirs (2000) -> Text

von dem Album “Circus Songs”

Hierbei handelt es sich um einen Live-Mitschnitt eines Auftrittes in Russland, bei dem offensichtlich eine ganz eigene Show geboten wurde, die zwar nichts mit den Tiger Lillies zu tun hat, aber auch ganz nett anzusehen ist. Abgesehen davon ist Martyn Jacques ein paarmal im Bild.

Ein ganzes Album, betitelt “Farmyard Filth” (1997) haben die Tiger Lillies dem Thema Sodomie (also Sex mit Tieren) gewidmet. Fast jedes Lied darauf handelt von einem anderen Tierchen, mit dem es entweder großen oder keinen Spaß macht.

Zuerst zwei witzige Lieder. Es geht um anale Vergnügen mit Hamstern und um Größenprobleme beim Sex mit Fliegen:

Hamsters -> Text

Flies -> Text

Bei “Maggots” geht es nicht um Sex, sondern es ist wieder eher eins von den melancholischen Liedern mit sozialkritischem Flair.

Maggots -> Text

Die USA ringen mit sich selbst (Wahl), die ganze Welt ringt mit der von den USA ausgehenden Wirtschafts- (oder zumindest: Finanz-) krise, an allen Ecken und Enden der Welt kracht es… und was bringt das Blut der Deutschen in Wallung? Ein klebriges Gesöff bzw. dessen österreichischer Genus.

Um aber zu relativieren: In Deutschland diskutiert man in irgendwelchen Privatblogs über dieses bedeutende Thema. In Österreich ist das hingegen eine Newsmeldung auf orf.at wert! Meine Herren, muss es uns gut gehen.

Lest also hier, warum (angeblich) halb Deutschland in krampfartige Zuckungen verfällt, weil man in Österreich DAS Cola sagt. ;-)

Nachtrag: Geschmacksbewertung des Colas

Getrieben von unterschiedlichsten Kommentaren, die tatsächlich von “sehr gut” bis “grauenvoll” reichten, habe ich mir nun doch so eine Dose besorgt (EUR 0,89 ohne Dosenpfand, sowas gibt’s auf der Insel der Seligen zum Glück nicht).
Fazit: Nach dem ersten Schluck bitter im Abgang, was sich nach einiger Zeit aber legt.
Vordergründiges Aroma: PVC- bzw. Teppichbodenschäumung. Ganz im Ernst, ich hatte ein massives Flashback in meine Kindheit. Immer, wenn wir damals einen neuen Spannteppich gekauft haben, hat es in den Teppichabteilungen der Möbelkaufhäuser so gerochen, wie dieses Cola schmeckt. So eine Mischung aus Lackchemie, Schaumstoffchemie und Kunstfaserchemie. Ich habe es damals geliebt, mich auf fabriksneuen Teppichen zu wälzen. Später dann, wenn sie nicht mehr so fabriksneu, sondern eher voller Hausstaubmilben waren, war’s mit dem Wälzen vorbei. Ich habe seit vielen Jahren keinen Spannteppich mehr, weiß daher auch nicht, ob die Teppichabteilungen immer noch so riechen wie früher. Das Red Bull Cola schmeckt jedenfalls nach den 70er Jahren.
Ach ja: Ich habe die nach der Verkostung übrig gebliebene Hälfte im Ausguss entsorgt. Flüssiger Spannteppich ist nicht so meins.

Pictures Of You (1983)

von dem Album “Good For Your Soul”

Leider gibt es zu diesem Lied kein passendes Video, das auf YouTube gezeigte kann man glatt vergessen. Das Lied wollte ich aber unbedingt vorstellen, weil es mein Lieblingslied von der Gruppe ist. Erinnert fast schon an Kraftwerk in seiner Rhythmik, aber diese gepaart mit dem Text ergibt wieder jene schaurig-schöne, krankhafte Atmosphäre, die ich an vielen Oingo-Boingo-Liedern so schätze.
Man muss sich den Text mal anhören. Vor allem die letzte Strophe. Es wird nie ausdrücklich erwähnt, aber ich habe den unzweifelhaften Eindruck, als hätte er die Frau umgebracht. Wenn man Elfmans Auftritte in seinen regulären Videos kennt (und das sollten alle mittlerweile), scheint mir meine Annahme auch mehr als begründet.

Insanity (1994)

von dem Album “Boingo”

Das absolut beste Video von allen. Eins von denen, die ich auf einer riesigen Leinwand mit maximaler Lautstärke in sonst völliger Dunkelheit sehen möchte. Am liebsten noch in einer Umgebung, die der in dem Video gleicht. Hah! Bei sowas komme ich ins Schwärmen, das ist einfach nur noch schön. Achtet auch auf den Text, der rechnet sehr böse mit Moralpredigern ab.
Ich verweise am besten gleich darauf, dass mein Begriff von “Schönheit” vielleicht nicht jedermann zusagt. Manche werden diese Bilder zu schräg finden, manche zu kitschig. Mir gefallen sie, so ähnlich wie der Film “Silent Hill”, der auch aus unglaublich schönen Bildern bestand (und auf den ich demnächst noch intensiv zurückkommen werde).

Abschließend noch ein Wort der Beruhigung, damit ich nicht für einen Psychopaten gehalten werde. Ich sehe mir nicht ausschließlich verstörende Filme oder Musikvideos an, sondern auch. Ich finde aber Sonnenuntergänge und grüne Wiesen ebenfalls schön. ;-)

Nachtrag:
Ich leide aus welchem Grund auch immer an einer Art chronologischer Legasthenie. Zum Glück ist die nicht allumfassend (sonst wäre ich eine geschichtliche Niete), sondern betrifft nur meinen eigenen Lebenszeitraum, vordringlich die Neunzehnachziger- bis Zwotausender-Jahre. Ich verrutsche da gerne mal um ein Jahrzehnt bzw. bringe die Jahre überhaupt durcheinander, was jeder weiß, der meine totale Verwirrung angesichts meines 11-Jahresjubiläums miterlebt hat.
Also, Dank an Frau Schönberger für den Hinweis, aber so ein dramatisches Mysterium hättest du aus dem kleinen Zahlenrutscher auch nicht machen müssen.

Dafür gibt’s als Nachschlag noch einen feinen Link, wo sicherlich alle Jahresangaben korrekt sind. ;-)

Mein Kater hat mittlerweile 10 Jahre auf dem Buckel, was bedeutet, dass er schön langsam in das Alter kommt, wo sie komische Angewohnheiten entwickeln.
Er durfte immer bei mir im Bett schlafen, allerdings war das Kopfkissen tabu. Bislang stellte das kein Problem dar, seit einigen Monaten jedoch versteift er sich darauf, mich zu frühen Morgenstunden (ca. ab 5 Uhr) damit zu quälen, sich genau dort zu platzieren.

Das ließe sich theoretisch noch damit bekämpfen, dass ich ihn aus dem Schlafzimmer sperre (aus dem Bett werfen nützt nichts, er kommt wieder und tanzt um meinen Kopf herum oder legt sich drauf). Theoretisch. Praktisch scheitert der Hinauswurf jedoch daran, dass er mich immer nur halb weckt bzw. ich zu dieser Zeit nicht wirklich wach zu kriegen bin, sondern mich noch zur Hälfte im Traumstatus befinde. Was dann so aussieht, dass ich zwar physisch dem Schlaf entrissen bin, geistig jedoch eine völlig andere Wahrnehmung habe.

Vorgestern zB war ich während der mehrfachen Entfernung des Katers fest davon überzeugt, dass es sich um vier verschiedene Tiere handle und das ganze Theater Teil einer etwas merkwürdigen Form von “Mensch ärgere dich nicht” sei. Heute indes – und das ist SO absurd, dass es mich sogar dazu bewogen hat, dies alles in einem Blogbeitrag festzuhalten – war ich fest davon überzeugt, mein Kater sei in Wahrheit Wilhelm Molterer*), der sich ständig in mein Bett schleiche um auf meinem Kissen zu schlafen. Ich kann den Mann ohnehin nicht leiden, und dann rollt der sich immer wieder bei meinem Kopf ein! Insofern hatte der Kater noch Glück, dass ich ihn beim Hinauswurf aus dem Bett nicht ernstlich verletzt habe.

*) Wer auf die Molterer-eigene Website surft, wird feststellen, dass sie hoffnungslos veraltet ist. Darin bittet Pater Willi noch um Stimmen. Mittlerweile hat ihn “seine ÖVP” ja abgesägt. Bin gespannt, ob es diese Website noch länger geben wird, und wenn ja, wie der jetzige Link “Meine ÖVP” dann betitelt ist. Vermutlich “Es reicht!”.
Alle deutschen Leser, die hier kein Wort verstehen, seien damit getröstet, dass das auch nicht wichtig ist. Ich sage nur: vgl. Beckstein und Huber. Ein ähnliches Köpferollen findet gerade bei uns statt.

Ich dachte mir, im Oktober verlassen wir kurzzeitig mal die bekannten Gefilde und ich stelle ein wenig von der Musik vor, die ich sonst noch gerne höre, und die in Mitteleuropa teilweise nur wenigen ausgesuchten Kennern ein Begriff ist.

Anfangen möchte ich mit Oingo Boingo. Nicht bekannt? Danny Elfmans ehemalige sehr erfolgreiche New Wave-Punkband! Kennt überhaupt jemand Danny Elfman? Also, das sollte schon der Fall sein, denn ich habe ihn an dieser Stelle schon einmal erwähnt, im Zuge des Films “Forbidden Zone”, aus dem ich sogar einen Clip verlinkt hatte.
Danny Elfman ist Tim Burtons Filmkomponist der ersten Stunde, hat sich abseits davon aber auch zu einem der ganz großen in Hollywood hochkomponiert. Das Titelmotiv der “Simpsons” ist von ihm, ebenso das der Serie “Geschichten aus der Gruft”. Oder der Soundtrack zu den “Spider-Man”-Filmen. Die Liste ist zu lang, um sie aufzuzählen, darum geht es hier auch gar nicht. Es geht um die Band Oingo Boingo, bei der Elfman Leader und Sänger war.

Dead Man’s Party (1985)

von dem Album “Dead Man’s Party”

Das Video zeigt allerlei Ausschnitte aus dem Film “Back to school” (1986) von und mit Rodney Dangerfield. Das ist der ältliche, schmerbauchige Frosch, der immer wieder mal im Clip zu sehen ist. Eins gleich vorweg: Den Film muss man NICHT gesehen haben. Ich habe ihn einzig und allein wegen des kurzen Auftritts von Oingo Boingo, überlege aber monatlich einmal, ob diese Szene die Archivierung dieser “College-Komödie” wirklich rechtfertigt.
Egal. Die Nummer ist gut, und Elfman schaut so diabolisch, wie man in den 80ern nur dreinschauen konnte. Dennoch ist dieses Lied ein eher harmloses. Elfman stellt in seinen Songs gerne den manischen Irren dar, wie die folgenden Beispiele noch zeigen werden.

Little Girls (1981)

von dem Album “Only A Lad”

Pädophilie: ein Thema im Pop? Ja klar. Meist verzerrt und verniedlicht. Diese Form hier ist hingegen… nun ja, einige könnten sie als verstörend betrachten. Allein schon dieser 80er-Jahre-Sound. Aber ein YouTube-Kommentator bringt die Sache so richtig auf den Punkt:

I dont know what is creepier . A guy singing “I like litle girls” or 5 midgets dancing around him, and one of them looking like Chuck Norris :)