So. Mit dieser Folge ist der “Tankstellen-Zyklus” mal offiziell abgeschlossen (es geht natürlich weiter, aber die Ereignisse rund um die Tankstelle sind alle offenbart), das bedeutet, dass ich wie versprochen meine Skizze, was wann und in welcher Abfolge passierte, online stellen werde. Und zwar als Nachtrag zu diesem Posting, bloß brauche ich vorher noch ein paar Stündchen Schlaf. Sofern die Skizze noch nicht verlinkt ist, wenn ihr das hier lest, schaut einfach im Laufe des Tages wieder vorbei oder verlasst euch auf Newsletter bzw. Twitter. Ich wollte den Nachtschwärmern nicht die vollendete Episode vorenthalten, bloß weil das mit der Skizze noch ein wenig dauert. :-)

Nachtrag:
So, die Skizze ist jetzt online. Ich habe das ganze in einen Forumseintrag gepackt, da allfällige Fragen dort einfacher zu beantworten sind. Wer sich nicht im Forum registrieren möchte, kann seine Fragen natürlich auch hier stellen, ich werde sie dann aber im Forum beantworten, nicht im Blog, um möglichst alles schön beisammen zu haben.

Eine große Bitte an alle männlichen Leser von T&M, mir bei einer Evaluierung des maskulinen Denkens zu helfen. Es geht hier nicht um Verurteilung noch um Polemik, meine Anfrage ist völlig ernst und vorurteilsfrei gemeint.

Ich hatte gestern eine Unterhaltung mit einem Bekannten und T&M-Leser, im Verlaufe welcher die Szene aus Teil 2 zur Sprache kam, in welcher sich Mercedes in Unterwäsche vor dem Spiegel die Haare fönt. Mein Bekannter meinte, soetwas könne ich doch nicht zeichnen, woraufhin ich um Erklärung bat, was er damit meine. Da ich es noch immer nicht ganz verstanden habe, hoffe ich mal, dass ich seine Erklärung nicht falsch wiedergebe:
Einer Frau beim Fönen der Haare zuzusehen, sei für Männer (er hat dezidiert von den Männern als solchen und nicht nur von sich gesprochen) unangenehm, weil sie soetwas nicht sehen wollten. Mit “soetwas” ist gemeint: das “Herrichten”, “Schön machen”. Also, ich nehme mal an, Männer wollen nur das fertige Produkt zu Gesicht bekommen, nicht aber den Prozess, der dahin führt.

Dieser Ansatz hat mich sehr erstaunt. Mir ist schon klar, dass Männer nicht unbedingt mit allen Details der Menstruation konfrontiert werden wollen oder einer Frau nicht beim Schminken zusehen. Aber dass Haarefönen auch zu den ausgeklammerten Wahrnehmungsbereichen gehört, war mir neu.

Sollte das wirklich so sein, frage ich mich allen Ernstes, wie jegliche Beziehung überhaupt funktionieren kann. Die wenigsten Frauen werden zu nachtschlafender Stunde aufstehen, sich schnell behübschen, solange der Gemahl noch schläft und ihm dann in Strapsen und Spitzenunterwäsche sein Frühstück servieren. Wie übersteht ein Mann den Beziehungsalltag, wenn sich seine Gefährtin ab und an die Haare fönt?

Wie gesagt, ich meine diese Frage absolut ernst und möchte alle Männer bitten, mir ihr persönliches Empfinden dazu zu schreiben. Es wird niemand verurteilt oder angeklagt, noch werde ich meinen Comic umzeichnen.

Des weiteren merkte mein Bekannter auch an, dass ihm die Unterwäsche des Mädchens nicht gefalle. Da scheiden sich wohl auch die Geister. Mir persönlich gefällt Reizwäsche nicht, und vor allem trägt die wohl kaum eine Frau im Alltag, bestenfalls in Verführungssituationen (was in besagtem Strip nicht gegeben war). Ich persönlich finde Frauen in normaler Unterwäsche (Mercedes trägt schließlich keine Schlabberhose in Feinripp-Look) auch attraktiver als aufgebrezelte Dessousmodels, aber das ist halt mein persönlicher Geschmack. Dass man aber ganz normale Unterwäsche schon als abstoßend empfinden kann, war mir ebenfalls neu. Wie denkt Mann denn so darüber?

Kurt Mühlhardt ist für mich ein ambivalenter Sänger. Zwar gefällt mir seine Stimme, aber man muss aufpassen, welche Platte man in Händen hält (soferne man Schellacks sammelt). Mühlhardts Qualität ist nicht konstant, vor allem hat er auch so manche “volkstümelnde” Aufnahme gemacht. Ãœber ihn selbst weiß ich wieder einmal nichts, außer dass er in einigen Filmen mitgewirkt zu haben scheint (wiewohl in eher kleineren Rollen).

Tango-Kapelle Komor, “Ein Freundin, so goldig wie du” (1930)

Harry Jackson’s Tanz Orchester, “Ferdinand, du bist so ungalant!” (1930)
Harry Jackson = Géza Komor (gem. Information des YouTube-Posters)

Gleich zwei Musikbeispiele aus der Operette “Im weißen Rössl“. Einmal der Foxtrot “Die ganze Welt ist himmelblau” (Bernard Etté und sein Orchester, 1931), das im Stück der Rechtsanwalt Dr. Otto Siedler an seine Flamme Ottilie, die Tochter des Berliner Tricotagenherstellers Giesecke richtet. Das Tangolied “Es muss was Wunderbares sein” (1931) hingegen singt der Zahlkellner Leopold (vorerst) vergebens in Anbetung der schönen Rösslwirtin.

Oscar Joost & sein Orchester, “Ich such was, ich brauch was” (1932)

Oscar Joost & sein Orchester, “Saison in Cairo” (1933)
aus dem gleichnamigen Tonfilm mit Willy Fritsch und Renate Müller

Hör’n Sie sich das an!

Musik: Sam H. Stept Text: Sidney Clare

Eine wunderbare Aufnahme einer populären Nummer. Zu Bert Lown weiß der YT-Poster folgende Information zu liefern:

BERT LOWN led superior jazz-oriented dance band during 1929-33. As a violinist he worked for a time in the 1920′s as a sideman, he collaborated with Hamm, Chauncy Gray and Dave Bennett on “Bye Bye Blues” which they first recorded on May 1, 1925. In 1929 Lown began his series of recordings and among his sidemen were trombonist Miff Mole, drummer Stan King and (most importantly) bass saxophonist Adrian Rollini (who was succeeded by Spencer Clark in 1931). During 1930-31, Lown’s band was employed regularly at the Biltmore Hotel in New York, frequently broadcasting on the radio. During this period Lown also composed “You’re The One I Care For” and “Tired.” In later years, Bert Lown held executive positions and was involved in CBS-TV from 1951 until suffering a heart attack in 1962.

Leider habe ich keine Ahnung, wer hier singt. Für Informationen wäre ich dankbar.

Die aktuelle Folge enthält gleich zwei Strips mit ziemlich aufwändigen Hintergründen (vor allem letzterer!), deshalb hat es etwas länger gedauert.

Wer den Wolkenhintergrund als Desktopmotiv haben möchte, kann ihn sich hier (1280 x 1024) runterladen. Bei dem Gebirgswald bin ich mir nicht sicher, ob sich jemand dafür interessiert, den habe ich vorerst nicht für den Desktop eingerichtet. Da warte ich erstmal auf Reaktionen.

Hör’n Sie sich das an!

Refraingesang: Fred Douglas
Durium Dance Band = Sydney Kyte Orchestra (Information eines YT-Kommentators)

So, hier haben wir eine absolute Steigerung des schwulen Liedes. Hier wird nicht mehr angedeutet oder neckisch ein Frauentext von einem Mann dargebracht, hier wird mehr oder weniger offen ausgesprochen, was gemeint ist. Zur Erklärung: Das Wort “Fairy” bedeutet im Englischen zum einen Fee, zum anderen Tunte (und das ist keine rüde Wortwahl meinerseits, sondern wirklich die äquivalente Ãœbersetzung). Die Art und Weise, wie der Sänger singt, lässt jeden Restzweifel verfliegen.

Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber das Lied funktioniert für mich nur angesichts seines Aufnahmedatums. Würde es heute jemand singen, fände ich das schrecklich überzogen.
Hier ist der Text.

Die Qualität des YT-Clips ist nicht die beste, aber ihr wisst ja, wohin ihr euch wenden müsst.

Hör’n Sie sich das an!

Musik: Friedrich Hollander Text: Robert Liebman

Ein feuriger Paso Doble, der von Lilian Harvey in dem Film “Einbrecher” (1930) mit Willy Fritsch und Heinz Rühmann gesungen wird. Und wieder mal ein Text, der eigentlich für eine Frau bestimmt ist, weil sie ja “seine Carmen” sein will. Im Film stimmt Rühmann in das Lied mit ein und singt “Lass mich einmal dein Torrero sein”. Eine entsprechende Torrero-Aufnahme, gesungen von Paul Dorn, habe ich auch schon einmal verlinkt.

Der Film ist übrigens bemerkenswert. Es geht um die gelangweilte Gattin (Harvey) eines Pariser Puppenbauers, der keine Augen für seine hübsche Frau hat. Der Hausfreund (Rühmann) versucht diese Situation auszunutzen und überredet Harvey zu einem Stelldichein in seiner Wohnung. Das wird allerdings durch einen vermeintlichen Einbrecher (Fritsch) gestört, es kommt zu allerhand Verwicklungen und am Schluss kriegt Fritsch die Harvey und alles ist gut.
Hervorstechend ist eine Szene in einer Jazz-Bar gegen Ende des Films, die hauptsächlich von Schwarzen besucht ist und in der das Lied “Ich lass mir meinen Körper schwarz bepinseln” gesungen wird, die Band ist die von Sidney Bechet. Eine überaus ungewöhnliche Jazz-Einlage für einen deutschen Film, wo Schwarze ja mehr als selten auftreten.
Ein weiterer bekannter Schlager aus dem Film: “Eine Liebelei so nebenbei” (YouTube-Link).

Eine downloadbare Version (mp3) des Carmen-Liedes mit nicht näher benanntem Orchester und Sänger (er klingt ein wenig wie Luigi Bernauer) findet sich hier.

Hör’n Sie sich das an!

Musik: Willy Rosen Text: Robert Gilbert
Refraingesang: Leo Monosson

Es gibt mindestens 2 CDs mit Schellacküberspielungen im Handel, die sich unter dem Titel “Schwule Lieder” finden lassen. So wirklich glücklich bin ich persönlich nicht damit. Ich habe es schon einmal erwähnt und betone es nochmals: Natürlich fiel die freche Anzüglichkeit jener Aufnahmen, in welchen vorzugsweise Männer andere Männer besingen (die Texte waren ursprünglich für Sängerinnen gedacht) auch damaligen Hörern auf. Ich bin bloß der Ansicht, dass wir heutzutage überinterpretieren, wenn wir derartige Geschlechterrollenspielereien sofort mit Homosexualität, Outing und dergleichen in eine Kiste werfen.

Die 20er haben sich diesbezüglich nicht versteckt, offen zur Schau gestellte Bevorzugung des eigenen Geschlechtes sowohl seitens der Männer als auch der Frauen war durchaus üblich (wenn auch sicherlich gesamtgesellschaftlich verpönt, sowas spielte sich nur in verruchten Großstädten und ohne rechtlichen Rückhalt ab). Die Vorurteile gegenüber Homosexuellen waren da, und zwar nicht nur in rechten Kreisen. Schwulenwitze waren auch im kommunistischen Arbeiterkabarett zu finden, dafür gibt es Tondokumente.
Es herrschte also wohl eine ähnliche Mischung von Akzeptanz, Faszination für das Andersartige und Verdammung desselben wie heute, bloß dass man heute Aufnahmen wie die oben verlinkte sofort mit intimen Bekenntnissen in einen Hut steckt, dies damals aber meines Erachtens nicht so streng gesehen wurde. Würde heute ein Interpret von Liedern aus den 20er Jahren diesen Text singen, würde jeder automatisch annehmen, er sei homosexuell. Leo Monosson war dies definitv nicht und es hätte ihm wohl auch keiner angedichtet, wie man ganz allgemein den Stars nicht derart “auf die Pelle rückte”, wie das heute auch mit Hilfe der Boulevardmedien Gang und Gäbe ist. Genau das ist der Unterschied, den ich hervorzuheben suche. Man war damals anscheinend etwas feinfühliger bei der Schubladisierung und ein wenig diskreter, was das Privatleben anderer Leute betrifft.