Hör’n Sie sich das an!

Eine absolute Hot-Nummer, unbedingt reinhören! Der Link führt nicht auf YouTube, sondern zu einer Seite, auf der das File automatisch über Quicktime abgespielt wird. Verlinkt wird dieses und andere Musikfiles von dieser Seite. Die meisten der Files (inklusive natürlich das eingangs erwähnte) habe ich als mp3, wer also Interesse hat…

Leider ist über Eddie Tower nur sehr wenig in Erfahrung zu bringen. Es handelt sich bei ihm um einen belgischen Bandleader, allein auf dieser Seite habe ich folgenden Absatz gefunden:

Emile Deltour appears to have started his recording career as ‘Eddie Tower’, and some 78s he made in April 1940 of versions of Count Basie titles have received approval from jazz enthusiasts. During a career which began in the 1920s he worked with Django Reinhardt and the French singer Lucienne Boyer, but little seems to be mentioned in reference books about his light music recordings which briefly appeared during the 1950s.

Ich beginne heute meine Reihe von Portraits einzelner Sänger. In der Regel werden das typische Refrainsänger sein, aber auch Schauspielsänger waren überaus erfolgreich und unterstützten ihre Bühnenkarriere oft mit Plattenaufnahmen, wie es zum Beispiel Max Hansen (Link führt zur Wikipedia) tat.

Hier haben wir einen Sänger, dessen schnarrende Stimme sich dem heutigen Zuhörer nicht sofort ins Ohr schmeichelt. Wer heute die schön schmachtenden Schnulzensänger hört, lässt sich leicht zur Musik der 20er/30er-Jahre bekehren, wer hingegen mit den damaligen Buffo-Tenören konfrontiert wird, schüttelt vielleicht erstmal den Kopf.
Max Hansen war, wie Willi Forst, auf den ich auch noch zurückkommen werde, ein Operettenbuffo und Schauspieler, abgesehen davon auch Kabarettist. Ihn sollte man daher nicht bloß hören, sondern sehen. Im Gegensatz zu den reinen Refrainsängern steht bei ihm das Schauspiel im Vordergrund.

Dieser Videoclip stammt (laut YouTube-Poster) aus 1932, leider gibt der User nicht an, welchem Film der Ausschnitt entnommen ist. Der Witz liegt darin, dass Hansen sich hier sein eigenes Lied im Radio anhört, um dann die zweite Strophe real selbst zu singen. Allein wie er seine Partnerin nach dem beschwingten Foxtrot in den Fauteuil schleudert, ist die Sache anzusehen schon wert.

Das nächste Beispiel bietet zwar keinen Filmausschnitt, dafür aber die zweitbeste Sigismund-Version, die ich kenne (getoppt wird die von der Einspielung Marek Weber/Siegfried Arno, die ich noch vorstellen werde). Erklärung: “Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist” (Paul Godwin Orchester, 1930) ist eine Nummer aus der Operette “Im Weißen Rössl”. In nämlichem Stück kreierte Max Hansen die Rolle des Zahlkellners Leopold, die meines Wissens nach auch 1930 1926 (Info s.u.) mit ihm verfilmt wurde.

Hansen hatte eine unglaubliche Stimme, er konnte sogar im Sopran singen. Das beweist dieser Clip, der leider nicht von bester Qualität ist. Dennoch sollte man sich das anhören, meiner Ansicht nach lohnt es sich, Hansens Travestieszene ist umwerfend. Worum es genau geht, wird leider nicht ersichtlich, nur soviel ist klar: Eine Handvoll Opernsänger geht (weshalb auch immer) durch ein Spalier. Erst die erste Sopranistin, dann der Bariton, dann die Altistin, dann der Bass, und schlussendlich Hansen in Frauenkleidern, der sich als zweiter Sopran ausgibt und eine wirklich erstaunliche stimmliche Leistung darbringt.

In “Wenn ein Fräulein keinen Herrn hat” (1928) singt Hansen gleich mit sich selbst im Duett. Leider ist der Schluss abgeschnitten, sind aber nur ein paar Takte.

So, und jetzt zum eigentlichen Grund dieses Postings. Ich habe nämlich kürzlich einen Online-Artikel gelesen, in welchem sich – wie so oft – ein ahnungsloser Journalist über das Thema “Musik der 20er Jahre” hermacht und in der Folge – wie leider ebenso oft – nichts als Unsinn verzapft. Der Schreiberling behauptete sinngemäß, dass das Schlimmste, was man in den damaligen Schlagertexten finden könne, ein vom Balkon herabfallender Kaktus oder das zu kurz geratene Kleid der Elisabeth (welches korrekterweise zu lang geraten ist, nichtmal das hat der Mensch kapiert) sei, wenn man Realität wolle, müsse man schon die Nachrichten schauen.
Das ist leider ein weit verbreiteter Irrglaube. Sicher, es gab die witzigen Dumdideldum-Schlager und es gab die reine Tanzmusik, aber ich würde mal behaupten, die 20er Jahre waren die politischste Zeitspanne überhaupt, was Unterhaltungsmusik betrifft. In den Kabaretts, in den Varietés wurde ordentlich politisiert und kritisiert, und auch Hansen hat das getan. In dem von ihm komponierten Lied “War’n Sie schon mal in mich verliebt” (1928) folgt den ersten beiden amüsant-frechen Strophen auf einmal eine zeitpolitische, die mich beim ersten Mal Hören vom Hocker gehauen hat. Man bedenke: 1928. Ich kann mir nicht helfen, das heutige Wissen, was aus dem bierseligen Loser, der da besungen wird, tatsächlich wurde, gibt dem witzigen Lied einen sehr bittersüßen Beigeschmack.
Max Hansen emigrierte 1933 aus Deutschland zunächst nach Österreich, dann weiter nach Schweden und Dänemark, wenn man der oben verlinkten Wikipedia-Seite vertrauen kann (ein Fehler ist nämlich definitiv drauf, bezüglich der Verfilmungs- und Uraufführungsdaten des “Weißen Rössl” Korrektur: kein Fehler, nur schlecht angeschrieben; die Verfilmung mit Max Hansen stammt aus 1926 und bezieht sich auf das der Operette zugrunde liegende Stück, nicht die Operette selbst).

Es hat diesmal lange gedauert, weil ich leider allerhand zu tun hatte und habe. Dabei gerät die Handlung jetzt gerade so schön in Fahrt. Tja, Kismet. Ich kann zwar nicht versprechen, dass es sehr bald sehr viel schneller voran gehen wird, aber dass ich diesbezüglich mein Möglichstes tun werde (wie immer). Und dass die Dramatik so schnell nicht wieder abflaut.

Hier nun die fünfte Folge von Anbeginn weg.

Heute möchte ich mal einen Vergleich heranziehen. Ich bin sicherlich nicht die erste, der die frappante Ähnlichkeit der Stimme von Amy Winehouse mit der Billie Holidays aufgefallen ist, allerdings gibt es vermutlich viele jüngere Menschen, denen der Name Billie Holiday nichts sagt.

Nun, über Billie Holidays Leben und Wirken möchte ich mich hier nicht auslassen, das kann jeder in der Wikipedia nachlesen. Fakt ist, dass sie neben Ella Fitzgerald vermutlich die bekannteste Jazz-Sängerin überhaupt ist. Womit ich jetzt niemandem auf die Zehen treten möchte, jeder hat bekanntlich seine eigenen Vorlieben. Im Gegenteil, ich muss mich nämlich jetzt leider als absoluter Nicht-Fan von Billie Holiday outen.
Nichts gegen ihre Musikalität, nichts gegen ihr Talent, daran möchte ich überhaupt nicht rütteln. Mir gefällt aber, so leid es mir tut, ihre Stimme nicht. Ich finde sie geradezu scheußlich anzuhören, ja, es ist sogar so schlimm, dass ich Billie-Holiday-Aufnahmen prinzipiell nicht sammle. Ich ertrage sie nicht.

Und da kommen wir gleich ohne Umschweife zum Phänomen Amy Winehouse. Da ich weder fernsehe noch Unterhaltungsradiosender höre, war mir diese Sängerin ziemlich lange entgangen. Erst die öffentlichen Aufregung darüber, dass “so eine” bei der Emmy-Preisverleihung dermaßen abgeräumt hat, führte sie meiner Aufmerksamkeit zu. “So eine”, weil Winehouse in erster Linie durch Drogenskandale und sonstige Peinlichkeiten wie Prügeleien oder Sexgeschichten in den Schlagzeilen ist. So gesehen ist sie also die Nachfolgerin von Britney Spears, allerdings mit mehr musikalischem Talent gesegnet.

Wäre da nicht ihre Stimme. Diese Stimme, die verteufelt der von Billie Holiday ähnelt. Nämlich genau so, als hätte jemand Helium inhaliert, solange gewartet, bis die Wirkung etwas nachlässt, und dann zu singen begonnen. Grauenvoll.
Wiederum will ich Frau Winehouse ihre Begabung nicht absprechen (wiewohl mir Leute mit derartig petetrant in der Öffentlichkeit ausgelebtem Drogenhintergrund nicht besonders sympathisch sind, das muss ich schon zugeben), aber ihre Stimme ist für mich ein Grund, mir ihre Lieder nicht anzuhören. Anhören zu können. Weil ich diesen Helium-Singsang einfach nicht ertrage.

Damit man sich einen Eindruck von beider (Holidays und Winehouses) Stimmen machen kann, habe ich 2 wenn schon nicht musikalisch, so doch zumindest inhaltlich ähnliche Musikbeispiele rausgesucht.
Ich habe schon einmal einen Musikbeitrag zum Thema “Gloomy Sunday” gemacht, Hintergrundinformationen bitte dort nachzulesen. Auch Billie Holiday hat eine Version des Liedes gesungen:

Billie Holiday & Teddie Wilson Orchestra, “Gloomy Sunday” (1941)

Von Amy Winehouse kenne ich nicht besonders viel, die Nummer “Back to black” ist mir aber von all den Stücken, die ich gehört habe, mit Abstand die sympathischste. Das liegt leider nicht an Winehouses Stimme, sondern an dem synkopierten Rhythmus.

Amy Winehouse, “Back to black” (2007)

Man höre und vergleiche selbst. Sicher, Holidays Version von Gloomy Sunday ist sehr ruhig und insofern nicht mit der jazzigeren Winehouse-Nummer zu vergleichen. Es geht hier auch nur um die Stimmen der beiden Damen. Die Ähnlichkeit ist wirklich erstaunlich.

Ich bin wirklich froh, diese Ankündigung machen zu können, weil es endlich den Eindruck widerlegt, der Verlag Die Biblyothek, der meine Comicalben veröffentlicht hat, existiere ausschließlich zwecks Publikation meiner Werke. Mitnichten.

Das Comicbuch “Pomme d’amour – Sieben Geschichten über die Liebe” ist eine Gemeinschaftsarbeit von ebenso vielen Comiczeichnerinnen, die allesamt einen Beitrag zum Thema Liebe verfasst und gestaltet haben. Liebe, die sich durch alle Altersstadien verschiedenster Frauen zieht, vom kleinen Mädchen bis zur gereiften Dame.

Der Vorverkauf hat gerade begonnen. Ich rufe nun alle Leser auf, sich die dargebotenen Ansichtsseiten anzusehen. Dabei möchte ich ausdrücklich darauf hinweisen, dass die 7 Zeichnerinnen einen völlig anderen Stil haben als ich, ich bitte, dies zu bedenken und nicht vorzuverurteilen. Nicht jeder Comic sieht gleich aus, genau so wie nicht jede Musik gleich klingt. Wäre ja schrecklich, wenn alles nach Schema F gestaltet wäre, nicht wahr?

Mühsam
Die letzte Woche war die Stöckchenwoche. Das Schicksal hat mir (arbeitsmäßig) nichts als Prügel in den Weg gelegt.

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Swing & Jazz & Tanzmusik
Musikalisch geht es hier mittlerweile auch wieder weiter. Wer sich nicht mehr daran erinnern kann oder erst später hinzugestoßen ist, der sei davon in Kenntnis gesetzt, dass ich vor einigen Jahren immer wieder mal Musikfiles aus meinen hoch geschätzten 20er und 30er Jahren zu Gehör darbot. Aufgrund der rechtlichen Probleme, die das mitunter bringen kann, habe ich dann wieder damit aufgehört. Aber da es mittlerweile YouTube gibt (bzw. da es entsprechende Musikfiles dort zu finden gibt), hat sich nun ein Weg gefunden, diese Klänge erneut mit der Welt zu teilen, und ergo erfährt die Tradition von einst nunmehr ihre Fortführung.

Ich habe alle Musikstücke, die ich damals online stellte und auf YouTube wiederfinden konnte, in die neue Kategorie Musik eingetragen. Für die Neulinge ein guter Einstieg, für die alten Hasen eine Wiederbegegnung. Einige Files haben sogar originale Videoclips von damals mit dabei, es lohnt sich also in jedem Fall, die Liste durchzugehen.

Auf YouTube kann man logischerweise nur reinhören. Wer Interesse an den Soundfiles hat, der maile mir einfach!

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Look-alike
Als ich heute die Zeitung aufschlug, traf mich fast der Schlag. Im März dieses Jahres hat eine Frau in Wien zwei Banküberfälle begangen. Gut und schön, aber SO sieht sie aus:
Nur für den Fall, dass irgendjemand auf die wilde Idee kommt, ich sei das: Die Dame wird als ausgesprochen dünn beschrieben. Allein deshalb kann ich es schon nicht sein. Abgesehen davon hat sie eine etwas noch größere Nase als ich, das wollte ich nur mal klar gestellt haben. ;-P

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Iron Man
Ich war gestern im Kino und habe mir Iron Man angesehen. Der Film hat im großen und ganzen sehr gute Kritiken eingefahren, und das zu Recht. Es ist die bislang beste Comicverfilmung von allen, ich kann jedem nur dazu raten, sich den Film anzusehen. Voraussetzung ist allerdings eine gewisse Toleranz gegenüber US-amerikanischen Superheldengeschichten, wie immer halt. Wer von sich weiß, dass er reiner Arthouse-Film-Konsument ist, sollte intelligent genug sein, diesen Film zu meiden (überraschenderweise tun das viele nicht, sondern lamentieren nach jedem derartigen Blockbuster, wie unlogisch die Handlung nicht gewesen sei).

Zugegeben: Der große Vorzug des Filmes liegt weniger im Inhalt als in der Optik. Weiterlesen »

Hör’n Sie sich das an!

Text: Arthur Freed
Musik: Nacio Herb Brown

YouTube-User 240252, der dieses Video mit Stills aus dem Revuefilm(?) zur Verfügung stellt, gibt auch ungemein viel Information zu dem Titel, den die meisten wohl nur in der von Gene Kelly im gleichnamigen Film gesungenen Version aus den 50er Jahren kennen. Ich zitiere von der oben verlinkten YouTube-Seite: Weiterlesen »

Es kommt immer wieder mal vor (wie jetzt), dass unerwartete Verzögerungen eintreten. Im Normalfall verkünde ich diese in einem eigenen Thread in meinem Forum, es sei denn, die Gründe sind privat.

Was es alles an Ursachen gibt und wo man entsprechende Antworten findet, habe ich jetzt auf einer eigenen Blogseite deponiert. Bitte dort nachzulesen. Danke.