Episode 2 startet mit viel Bild und kaum Text. Schön. Ich glaube, ich werde in Zukunft Stummcomics machen. Das ist zwar mehr Arbeit, aber in der Endausfertigung angenehmer. :-)

Abgesehen davon möchte ich auch darauf hinweisen, dass ich sowohl Tod-Buchtipps als auch ein paar mehr Filmkomödien in meine Empfehlungsliste aufgenommen habe.

Und: Der restliche Teil meines Fanart-Comics “Herzklopfen” ist online.

Wie das bei Computern immer der Fall ist, hat meiner heute darauf gewartet, bis ich wirklich lange aufs Zwischenspeichern vergessen hatte, um einen schönen hitzebedingten Absturz hinzulegen. Dabei ist es in meiner Wohnung gar nicht mal so heiß, aber er tut das eben aus Prinzip (ich verdächtige ihn ja, klammheimlich gemeinsame Sache mit dem Schenkelklopfer zu machen).
Die Folge dessen war, dass mir zum einen meine Arbeit verloren ging, zum anderen auch einige Stunden Zeit, da ich den Computer abkühlen lassen musste. Dies nur zur Erklärung. Und ja, ich bin ganz ruhig, ich habe nichts vor Wut zerschlagen, ich habe einfach nochmal meine ganze schöne Arbeit, die für Arsch und Friedrich den Bach runtergegangen ist, ein zweites Mal begonnen. Ommmm…

Für alle, die solch eine Arbeit mal mitansehen wollen, möchte ich auf ein interessantes Video hinweisen. Ich möchte betonen, dass darauf nicht ich zu sehen bin, sondern die Hand des Zeichners Garen Ewing, der eine Seite seines Comics “The Rainbow Orchid” zu Papier bringt. Ich arbeite in vielen Punkten (vom Stil mal ganz abgesehen) anders, doch finde ich es wirklich spannend, mal die Arbeitsweise eines Kollegen zu beobachten. Man bedenke v.a. Folgendes: Das Video dauert 45 Minuten bei 6-facher Geschwindigkeit und einigen Schnitten. Man kann sich ausmalen, wie viele Stunden Arbeit das sind.

Film: Das Zeichnen eines Comics in Nahaufnahme (Direktabspielung)

Nein, nicht der Dauerregen über Mitteleuropa ist gemeint, sondern die Flut in meinem Hirn. Es ist zum aus der Haut fahren! Dieses Wochenende ist so schlimm wie schon lange keins mehr – ich werde von Ideen verfolgt!

Wie in meinen im Vorbeitrag verlinkten Einblicken erwähnt, muss ich mich in der Regel nicht um neue Ideen und Einfälle sorgen, weil sie bei mir Schlange stehen. Die Schlange hat nun aber den Aufstand geprobt und mir die Tür eingetreten: Ich habe binnen 2 Tagen 2 neue Ideen für neue Geschichten (abseits von T&M).
So nett und erfreulich das klingt – es nervt! Ich habe momentan keine Zeit für neue Ideen, ich muss am Storyboard für T&M arbeiten, und gerade jetzt bin ich an dem Punkt, der eigentlich sehr viel Kalkül und sehr wenig direkte Kreativität erfordert. In diesem Zustand neue Ideen zu haben (die sich natürlich im Gehirn festsaugen und sofort bearbeitet werden wollen, ergo von allem anderen ablenken) ist mehr als hinderlich. Und nachdem ich gestern schon einen gewaltigen Geistesblitz hatte (eine komplette Geschichte mit einem Schlag, fast fix-fertig im Kopf), trifft er mich heute unvermutet erneut. Um halb eins in der Früh. Ich wollte eben zu Bett gehen. Jetzt kann ich nicht mehr schlafen! AARGH!

Hat jemand vielleicht eine Schreibblockade, die er mir für ein paar Wochen ausleihen könnte? *wahnsinnigwerd*

Ich dachte, es sei hoch an der Zeit, meinen Lesern einen Einblick in den Arbeitsaufwand zu geben, die hinter einem Comic steckt.

Ohne irgendjemandem Ignoranz unterstellen zu wollen, haben doch viele die Vorstellung, dass man ja einfach nur ein paar Figuren auf Papier zeichnen und diese dann genauso einfach in den Computer scannen müsse, und ab dann gehe ja eh schon alles wie von selbst. Weil der Computer ja alles mache.
Leider hat aber noch keiner bei der Firma Adobe dran gedacht, seinen Programmen die Funktion “Alle Effekte, die Frau Ruzicka so braucht, und alle auch genau in der Art und an der genauen Stelle, wo sie sie haben will” beizufügen. Vermutlich, weil der Name für den Button zu lang wäre. Und daher gibt es diesen Button bis heute nicht, was wiederum der Grund ist, weshalb ich auch nach dem Einscannen in den Computer alles (und ich meine damit: ALLES) händisch tun muss. Natürlich hat Photoshop eine Menge Filter und Automatisierungen, aber wer verhindern möchte, dass sein Comic wie aus der Konservendose kommend aussieht und dem Ding ein individuelles Aussehen geben möchte, verwendet diese Filter nicht oder nur spärlich. Was dann wiederum damit endet, dass alles (ja, ALLES) händisch erledigt werden muss. Jeder kleinste Schatten, jeder Lichtpunkt, jedes Wölkchen, jeder sonstige lächerliche Effekt, der vermutlich keinem beim schnellen Hinsehen auffällt. Und das ist der Grund, wieso die Arbeit am Computer nochmal so lange dauert, wie die gesamte Zeichenarbeit davor.
Zugegeben: Ein professioneller Grafiker kriegt es mit Sicherheit schneller hin. Aber ich bin kein Grafiker. Ich bin Geschichtenerzähler mit Hang zum Perfektionismus. Welch ein Jammer! ;-P

Aber ich schweife ab. Bis zum Computer komme ich in meiner Beschreibung gar nicht mal, es endet alles beim Herzstück, dem Storyboard. Fortsetzung folgt.

… ist jetzt online.
Ãœbrigens: Der vergessene Teil war das Spiegelbild! Und im Nachhinein ein Spiegelbild zu zeichnen, kann ordentlich in die Hose gehen – ich bin heilfroh, dass es doch halbwegs geklappt hat.

Des weiteren möchte ich auf die Erweiterung auf meiner Website hinweisen. Unter der Hauptrubrik FAQ finden sich nunmehr auch Buchtipps, Filmtipps und Musiktipps inklusive Links zu den entsprechenden Amazon-Seiten (sofern vorhanden). Warum diese Verlinkung? Aus dem einfachen Grund, weil dort schon allerhand Information über die jeweiligen Bücher/Filme/CDs vorhanden ist, welche ich dadurch nicht mehr zusätzlich anführen muss. Mein Kommentar ist dadurch eher knapp gehalten und auf eine persönliche Kritik reduziert. Zweitens erfährt man sofort, ob das Produkt überhaupt noch erhältlich ist und wie viel es kostet.
Zur Zeit ist die Sektion noch sehr klein, aber so oft ich dazukomme, möchte ich sie erweitern. Idealerweise NICHT mit Tipps zu ohnehin bekannten Bestsellern/Blockbustern, sondern wirklich nur meine persönlichen Favoriten betreffend, die vielleicht nicht jedermann (mehr) kennt.